ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲による弦楽三重奏曲第4番ハ短調 作品9-3。作曲家初期の重要な室内楽作品であり、ハ短調の調性が特徴的。しばしば劇的な性格を持つと評されるが、ベートーヴェン自身の評価は異なったとされる。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる弦楽三重奏曲第3番ニ長調 作品9-2。彼の初期作品中でも特に重要な位置を占める傑作で、ハイドンの影響が見られる意欲的な四楽章構成。演奏には高度な技術が求められる難曲としても知られています。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲の「弦楽三重奏曲第1番 変ホ長調 作品3」。ボン時代に構想され、全6楽章のディヴェルティメント形式を取る初期の重要作品。出版と献呈の背景、作曲時期に関する諸説、詳細な楽章構成と特徴、さらに後の編曲についても解説します。
アントニン・ドヴォルザークが1887年に作曲した弦楽三重奏曲ハ長調 作品74は、ヴァイオリン2本とヴィオラ1本という珍しい編成を持つ。身近な奏者のために書かれた作品だが、その難易度から別の曲が生まれるきっかけともなった。全4楽章、約19分の演奏時間で、作曲と同年に初演・出版されている。
アルノルト・シェーンベルクが1946年に作曲した《弦楽三重奏曲 作品45》。自身が経験した心臓発作からの生還が色濃く反映された、十二音技法による唯一完成された弦楽三重奏曲。
ドイツ生まれのヴィオラ奏者、ヴォルフラム・クリスト（1955年-）。ベルリン・フィルの首席としてカラヤン、アバド時代を支え、退団後はソロや室内楽、教育で活躍。現在もルツェルン祝祭管弦楽団の首席を務める現代ヴィオラ界の重鎮。
アントニーン・ドヴォルザークが1887年に作曲したヴァイオリンとピアノのための全4曲からなる組曲。元々は弦楽三重奏のために書かれた「ミニアチュール」を改作した作品。ドヴォルザーク晩年の親しみやすい性格小品集の一つとして知られています。
モーツァルト晩年の傑作、ディヴェルティメント変ホ長調K.563は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる唯一の弦楽三重奏編成。1788年完成。娯楽性だけでなく高い音楽性を持ち、演奏技術も要求される。フリーメイソンとの関連も指摘される重要な作品。
ハンガリー出身の著名なヴィオラ奏者、ジェルジ・ヤンツェル（1914-1989）。ヴェーグ四重奏団やグリュミオー・トリオの一員として世界的名声を博し、教育者としても多大な功績を残した。
ベルギー出身の世界的ヴァイオリニスト、アルテュール・グリュミオー（1921-1986）。「奇跡の音色」「完璧なイントネーション」と称されたその演奏は、バロックから近代まで幅広いレパートリーで多くの聴衆を魅了した。その生涯と功績を追う。
イタリアの作曲家ジョヴァンニ・パチーニは、19世紀前半のオペラ界でロッシーニに次ぐ存在として活躍しました。生涯に70を超えるオペラを作曲し、このジャンルの変革にも貢献しましたが、ヴェルディの登場以降、その作品の多くは忘れられています。
ハンガリーの作曲家、ピアニスト、詩人、翻訳家。コダーイ・ゾルターンの最初の妻として知られ、音楽サロンを主宰しドホナーニに作曲を師事、バルトークとコダーイを引き合わせるなど、多才な活動でハンガリー音楽界に貢献しました。
ハンガリー出身の著名なピアニスト、フォルデシュ・アンドール（1913-1992）。幼少期から才能を発揮し、リスト音楽院で研鑽を積む。戦火を逃れ米国に亡命後、教授として後進を育成。バルトーク解釈者としても知られ、国際的に活躍した。
イタリアのピアニスト、ディノ・チアーニ（1941-1974）。夭折の天才と称され、情熱的な表現と輝かしい美音、豊かな情感で多くの聴衆を魅了した。コルトーに認められ、コンクールで頭角を現したが、32歳でこの世を去り、惜しまれている。
ツィモン・バルト（1963年1月2日-）は、アメリカ出身の多才な芸術家。ピアニスト、ボディビルダー、作家として活動し、ジュリアード音楽院に学びました。1990年にはヘルベルト・フォン・カラヤンに招聘されザルツブルク音楽祭に出演し、国際的な名声を確立しました。
トルコ出身の世界的女性ピアニスト、イディル・ビレット。幼い頃から英才教育を受け、国際的な舞台で活躍。バッハから現代まで幅広いレパートリーを持ち、特にショパン、ブラームス、ラフマニノフなどの全曲録音で知られる。現代作品や珍しい楽曲にも光を当て、生涯にわたり精力的な演奏・録音活動を続けている。
ブルガリアを代表するピアニスト、アントン・ヴェンツィスラヴォフ・ディコフ（1938-2004）の生涯。ソフィアに生まれ、国内外で著名な師事を受け研鑽を積む。ロン＝ティボー国際コンクール入賞後、母校ブルガリア国立音楽院で教授として多くの音楽家を育てた。
イギリスを代表するピアニスト。1982年のチャイコフスキー国際コンクールでの受賞を機に国際的な注目を集め、驚異的な広さのレパートリーと確かな技巧で知られる。サイモン・ラトルとの共演も多い。
アメリカ合衆国のピアニスト、ピーター・ゼルキン（1947-2020）。名門音楽一家に生まれ、カーティス音楽院で学ぶ。若くしてグラミー賞を受賞後、一時音楽活動を休止するが復帰。現代音楽演奏団体「タッシ」を結成するなど多角的に活躍し、小澤征爾との親交も深かった。72歳で死去。
バルトークが習作を除き唯一手掛けたピアノ・ソナタ Sz.80。1926年作曲、約15分。新古典主義の影響のもと、伝統的な3楽章形式と多様な音階、打楽器的なピアノ使用、重厚な和音が融合した革新的な作品で、演奏には高度な技術を要する。
ハンガリー、コマーロム・エステルゴム県にあるコチは、世界の多くの言語で馬車や指導者を指す「コーチ」の語源となった町です。革新的なサスペンション付き馬車の開発地として歴史に名を刻んでいます。
日本の打楽器奏者、音楽学者である福島喜裕氏は、日本フィルハーモニー交響楽団のパーカッション奏者。バルトーク作品のソリストとして名を知られ、スティーヴ・ライヒ作品を日本に紹介するなど、打楽器分野の発展に貢献。後進の指導にも尽力している。
モーリス・ラヴェルが1920年から22年にかけて作曲した《ヴァイオリンとチェロのためのソナタ》。ドビュッシー追悼として着想され、簡潔な編成で多声的な書法と新しい響きを探求した意欲的な室内楽作品です。
ノルウェーの作曲家、指揮者であるヨハン・ハルヴォルセン（1864-1935）。優れたヴァイオリニストとしても活躍し、ノルウェー楽壇の重鎮として長年クリスチャニア国立劇場の指揮者を務めた。グリーグの国民楽派の伝統を受け継ぎ、華麗な管弦楽法で知られる。代表作に『ロシア貴族の入場』など。
ジョアキーノ・ロッシーニが1824年に作曲した、チェロとコントラバスという珍しい編成の二重奏曲。アマチュア奏者のために書かれ、初演後長らく埋もれていた楽譜が20世紀後半に発見・出版された経緯を持つユニークな作品。
1932年にセルゲイ・プロコフィエフが作曲したヴァイオリン二重奏のためのソナタ ハ長調 作品56。パリの室内楽団体トリトンの委嘱により書かれ、バロック様式の構成を取り入れつつ、後年の簡素で叙情的な作風の萌芽が見られる作品。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第8番 ヘ長調 K. 168は、『ウィーン四重奏曲』の第1曲。4楽章制への移行やハイドンの影響が見られる初期の傑作です。
モーツァルトが1773年初頭にミラノとザルツブルクで作曲した弦楽四重奏曲第7番変ホ長調K.160は、通称『ミラノ四重奏曲』の6曲目にあたり、同シリーズの掉尾を飾る作品です。全3楽章からなり、イタリア的な活気とザルツブルク風の趣が共存します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年初頭にミラノで作曲した弦楽四重奏曲第6番 変ロ長調 K. 159。通称「ミラノ四重奏曲第5番」として知られ、イタリア様式の中に独自の工夫を凝らし、特に第2楽章には後の傑作に通じる劇的な片鱗が見られます。
モーツァルトの弦楽四重奏曲第5番ヘ長調K.158は、ミラノ四重奏曲第4番として知られ、1772年末から73年初頭にミラノで誕生しました。全3楽章構成で、当時のイタリア様式と若き作曲家の創意が融合した初期の傑作です。
モーツァルト作曲の弦楽四重奏曲第4番ハ長調K. 157は、初期の「ミラノ四重奏曲」6曲のうちの3番目。イタリア風の明快な三楽章構成に、短調の深い中間楽章が対比を生む佳作です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1772年にミラノで作曲した弦楽四重奏曲。全6曲からなる『ミラノ四重奏曲』の第2曲にあたり、当時のミラノの音楽様式を取り入れた作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの弦楽四重奏曲第2番ニ長調K.155は、1772年のイタリア旅行中に生まれた『ミラノ四重奏曲』の第1作。若々しい感性とイタリア風の軽快さを持つこの作品は、わずか数日で作曲され、その後の弦楽四重曲における発展の重要な一歩を示す。
モーツァルト最晩年の弦楽四重奏曲。1790年に作曲された『プロシャ王セット』の終曲（第3番）であり、彼が手掛けたこのジャンルにおける最後の作品（K. 590）。
モーツァルト晩年の傑作「プロシャ王セット」の第2曲、弦楽四重奏曲第22番 変ロ長調 K. 589。1790年作曲。チェロが活躍する特徴を持ち、晩年の響きに通じる。全4楽章、約23分の作品。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1789年に作曲した弦楽四重奏曲第21番ニ長調K.575。「プロシャ王セット」の第1曲として知られます。国王からの依頼説には不明な点が多く、その作曲経緯は謎めいています。特にチェロパートへの配慮が顕著な作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが14歳の時にイタリアで着手し、後年ウィーンで完成させた最初の弦楽四重奏曲。K. 80 (73f) として知られ、作曲地とされる街の名から『ローディ』の愛称で呼ばれるこの作品は、彼の室内楽の出発点です。
モーツァルトが1785年に完成させた『ハイドン・セット』終曲。第1楽章冒頭の斬新な和声から「不協和音四重奏曲」として知られ、当時の音楽界に衝撃を与えた革新的な作品。
モーツァルトが1785年に作曲した弦楽四重奏曲第18番K.464は、ハイドンに捧げた傑作集『ハイドン・セット』の第5曲。その精緻な技法と深遠さから、多くの音楽家や研究者によってモーツァルトの弦楽四重奏曲における最高峰の一つと称賛されています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲、弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調 K. 458は、『ハイドン・セット』を構成する一曲。『狩』の愛称で広く知られ、その親しみやすい旋律から最も演奏機会が多い作品の一つ。1784年に完成したこの作品は、ウィーン時代の円熟を示す。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年頃に作曲した弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K. 428 (421b)。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに献呈された全6曲「ハイドン・セット」の一つで、セット内での完成順と全集での番号に興味深い違いが見られる作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年に作曲した弦楽四重奏曲第13番は、『ウィーン四重奏曲』の掉尾を飾る作品。この曲集で唯一の短調であり、彼の初期を代表する傑作の一つとして高く評価されています。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第12番 変ロ長調 K. 172は、『ウィーン四重奏曲』の5曲目にあたります。前作で見られた実験的な試みから離れ、古典的な均整美へと回帰した作品で、交響曲的な筆致やセレナード風の楽章を含んでいます。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K. 171。ウィーン四重奏曲の4曲目にあたり、ハイドンの影響や実験的な楽章配置が見られる作品です。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第10番 ハ長調 K.170。「ウィーン四重奏曲」の第3番として知られ、楽章の配列に当時の常識を超える実験的な試みが凝らされています。
ハイドンが1772年に作曲した弦楽四重奏曲集作品20。「太陽四重奏曲」として親しまれ、シュトルム・ウント・ドラング期を代表する作品。短調曲やフーガ終楽章など、革新的な技法を導入し、古典派四重奏曲の発展に貢献した傑作集。
モーツァルトが作曲した3つの弦楽四重奏曲（K. 575, K. 589, K. 590）の総称で、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世からの依頼で書かれたとされることに由来する名称。
16世紀から17世紀にかけて、イングランドやドイツを中心に発展した器楽アンサンブルをコンソートと呼びます。「合奏」を意味し、楽器編成により同種楽器によるホール・コンソートと多様な楽器を組み合わせたブロークン・コンソートに大別されます。
東京出身のヴァイオリン奏者、小野明子氏。英国メニューイン音楽院で学び、国際的なヴァイオリンコンクールで数々の主要な賞を獲得。世界各地で演奏活動を行い、著名な音楽家との共演や、ユニセフなどのイベントにも参加。後進の指導にも熱心に取り組んでいます。
日本を代表するヴァイオリニスト、音楽教育者。奄美大島出身。幼少期から才能を発揮し、困難を乗り越え上京。国内外の著名な師に学び、チャイコフスキー、パガニーニなど権威ある国際コンクールで上位入賞を果たし世界的に活躍。帰国後も演奏活動、室内楽、教育、音楽祭ディレクターなど多岐にわたり貢献している。
静岡県西部、天竜川西岸と浜名湖東岸に広がる地域名および都市。古くから遠江国の中心として発展し、城下町や宿場町を経て、現在は政令指定都市として栄える。日本各地や人名としてもこの名称が見られる。
米国のヤング・コンサート・アーティスツ(YCA)が主催する、若手クラシック音楽家のための国際オーディション。かつては一流への登竜門とされ、育成を目的として少数の精鋭を選抜。近年は多様な才能を選出。
モナコで開催されていた「世界一過酷なコンクール」、モンテカルロ音楽達人杯。他の主要国際コンクールの単独最高位者のみが集結し、真の頂点を決める独自の形式で知られたが、2024年初頭に公式サイトが消滅し、現在は開催不明となっている。
ロシア出身のピアニスト、ミロスラフ・クルティシェフは、幼少期からその才能を開花させ、サンクトペテルブルク音楽院で研鑽を積みました。特に2007年のチャイコフスキー国際コンクールでの最高位入賞は、異色のキャリアながらも彼を一躍世界の舞台へと押し上げました。その圧倒的な技巧と深い叙情性で聴衆を魅了し続ける彼の軌跡をたどります。
ウクライナの港湾都市オデッサを舞台に、世界的ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフの偉業を称え開催される若手ヴァイオリニストのための国際音楽コンクール。2004年に始まり、登竜門としての役割を担う。
株式会社KAJIMOTOは、1951年に梶本音楽事務所として創業した日本有数のクラシック音楽専門のアーティストマネジメント会社です。国内外の著名な演奏家やオーケストラの招聘、文化事業の企画・運営などを手掛け、長年にわたり日本の音楽シーンに貢献しています。
兵庫県神戸市で開催される神戸国際フルートコンクールは、世界三大フルートコンクールの一つ。4年に一度、若いフルート奏者の登竜門として世界から注目を集め、多くの才能を輩出している国際的な大会。
静岡県浜松市で3年ごとに開催される、世界的な若手ピアニストの登竜門です。国際音楽コンクール世界連盟に加盟し、アクトシティ浜松を主会場に、質の高い演奏が繰り広げられます。楽器の街・浜松の音楽文化振興を象徴するイベントです。
大阪国際室内楽コンクールは、日本室内楽振興財団が主催する3年ごとの国際コンクールです。1993年に始まり、世界四大室内楽コンクールの一つとして知られ、弦楽四重奏などを中心に著名な団体を多く輩出しています。多様な室内楽フェスタも併催されます。
イタリア北部の古都ヴェルチェッリを舞台とするヴィオッティ国際音楽コンクール。1950年の創設以来、多くの世界的音楽家を輩出し、部門や運営体制を柔軟に変化させながら、クラシック音楽界に貢献している。
アルトゥール・ルービンシュタインの偉業を記念し、イスラエルのテルアビブにて3年の周期で開催される国際ピアノコンクール。アリエ・ヴァルディが審査委員長を務めることで知られ、特定の課題曲を設けない独自の審査方式を採用している点が大きな特徴です。
サンタ・チェチーリア音楽院が主催する、ルチアーノ・ベリオ国際作曲コンクールは、世界的な若手作曲家のための国際コンクール。既発表作品による応募と、優勝者への大規模オーケストラ作品の新作委嘱が特徴的です。
スペイン・バルセロナで開催されるマリア・カナルス国際音楽演奏コンクールは、若手音楽家の登竜門。かつては多様な部門がありましたが、現在はピアノ部門に特化。日本人入賞者も多数輩出しています。
カナダのカルガリーで開催されるホーネンス国際ピアノコンクールは、30年以上の歴史を持つ権威ある大会です。WFIMC加盟、AAF承認を経て、厳格な審査が特徴。近年は二期制を導入し、芸術監督はジョン・キムラ・パーカー。世界的ピアニストへの登竜門として注目されています。
世界のヴィオリストの登竜門とされるプリムローズ国際ヴィオラコンクール。ヴィオラの巨匠ウィリアム・プリムローズの名を冠し、優れた独奏者を発掘・顕彰する数少ない国際コンクールの一つです。
デンマークの作曲家カール・ニールセンの名を冠し、オーゼンセで開催される国際的な音楽コンクール。1980年にヴァイオリン部門で始まり、現在はフルート、クラリネットも対象。若手演奏家の活躍の場を提供。
ARDミュンヘン国際音楽コンクールは、ドイツ公共放送連盟が毎年ミュンヘンで開催する歴史と伝統を誇る国際コンクール。世界有数の権威と難易度で知られ、多くの著名音楽家を輩出。管楽器部門で特に高い評価を得ている。
イタリア出身の著名なピアニスト、作曲家であるマッシミリアーノ・ダメリーニ。特に現代音楽の演奏で名を馳せ、サルヴァトーレ・シャリーノ作品の卓越した解釈者として知られました。南ドイツ新聞が「三大巨匠」と称賛したほか、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会で講師を務めるなど、教育者としても貢献しました。2023年に永眠。
フランコ・ドナトーニが1983年から1996年にかけて作曲したピアノ独奏のための「フランソワーズ変奏曲」。主題を持たない変奏曲として超絶技巧と独特な「パネル技法」が用いられ、長期間にわたる作曲過程を経て完成した傑作です。
1951年ブダペスト生まれのハンガリーのピアニスト、ラーンキ・デジェー。日本ではコチシュ、シフと並び「三羽烏」と称され、リスト、バルトークからモーツァルトまで幅広いレパートリーを持つ。国際的なキャリアと数々の受賞歴を誇る。
ハンガリーが生んだ高名なピアニスト、教育者。リスト・フェレンツ音楽大学で長年教鞭を執り、国際コンクールで多数の受賞歴を持つ。ナクソス・レーベルを中心に膨大な録音を遺し、幅広いレパートリーで世界的に知られた。2023年に逝去。
ハンガリー出身のピアニスト、シャーンドル・ジェルジ。バルトークに師事し終生の友であり、そのピアノ作品の第一人者として知られる。国際的な演奏活動と教育活動で音楽界に貢献。
ロベルト・シューマンが1842年に作曲したピアノと弦楽四重奏のための傑作室内楽曲。革新的な編成は後世の模範となり、シューマン円熟期の代表作の一つ。力強さと抒情、緻密な構成が見事に融合。
フランスの数学者、土木工学者（1840-1912）。特に幾何学を専門とし、三角形のルモワーヌ点の発見で知られる。近代三角形幾何学の基礎を築いた一人とされ、作図の理論や数学雑誌の創刊にも貢献。多才な人物だった。
フランスのピアニスト、ジャン＝ジョエル・バルビエは、エリック・サティ作品の演奏と研究において第一人者と目されています。サティの音楽を純粋な芸術として深く掘り下げた解釈で知られ、広範な録音活動を行いました。
ベートーヴェン中期のピアノ独奏曲 WoO.80、『創作主題による32の変奏曲』。1806年作曲。劇的なハ短調で、巧みな変奏技法と古典的な語法が見事に融合。交響曲第5番など同調の傑作群と並ぶ重要な作品として、日本でも多くのピアニストが取り上げる。
フランツ・シューベルトが1817年に作曲したピアノソナタ第9番ロ長調 作品147, D 575。マルティーノ・ティリモ校訂版では第10番とされます。全4楽章すべてがソナタ形式というユニークな構成を持ち、独特な調性選択など、シューベルトの創意工夫が随所に現れた作品です。没後に出版され、タールベルクに献呈されました。
フランツ・シューベルトが1817年に手掛けたピアノソナタ嬰ヘ短調 D 571は、第1楽章が未完で残された実験的な楽曲です。従来のソナタ形式にとらわれない革新的な試みが見られ、彼の創作における探求的な姿勢を示す重要な作品と言えます。
シューベルトが1817年に作曲したピアノソナタ第7番。未完の変ニ長調版(D 567)と完成された変ホ長調版(D 568)の二つが存在するユニークな作品で、創作過程研究上の重要性を持つ。
1817年、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ第6番ホ短調 D 566は、型にとらわれない自由な調性の探求や、心打つ旋律美が際立つ初期の作品です。しかし未完に終わり、生前は出版されず、死後1888年に第1楽章のみが陽の目を見ました。
シューベルトのピアノソナタ第5番 D 557は、1817年作曲の作品。通説では3楽章構成とされ、完成作か否か研究者の間で論争がある。短時間ながらもシューベルトの音楽的個性が光る作品。
フランツ・シューベルトが1817年に作曲した「ピアノソナタ第4番 イ短調 D 537」。中間楽章の主題が後の傑作に再利用されるなど、作曲家の円熟期への歩みを示す作品。全3楽章構成で、約25分の演奏時間。実験的な書法と美しい旋律が魅力です。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲したピアノソナタ。死後1843年に『5つのピアノ曲』として出版。ソナタとしての範囲に議論があり、現在は通常、最初の2楽章のみがD 459として扱われます。
シューベルトが1815年に作曲したピアノソナタ第1番ホ長調D 157は、標準的な4楽章構成のうち終楽章を欠き、未完のまま残されました。生前には公表されず、その存在が明らかになったのは死後数十年を経た1888年のことです。この作品は、若き作曲家の創作の一端を示す貴重な資料となっています。
フランツ・シューベルトが1826年に作曲したピアノソナタ第18番 D 894。『幻想』の愛称で親しまれ、完成期に入った充実した作品。シューマンが絶賛した優雅な大作です。
フランツ・シューベルトが1825年に作曲したピアノソナタ第17番 D 850。『ガシュタイナー』の愛称で知られ、後期の傑作群に連なる長大な作品。その規模と楽想は聴きごたえがあります。
シューベルトが作曲した未完のピアノソナタ第15番ハ長調D840。『レリーク』の愛称で知られ、未完ながらも後期シューベルトの重要な作品とされています。死後発見され、多様な補筆版が存在します。
フランツ・シューベルトが1823年に作曲したピアノソナタ第14番 イ短調 D 784。死後出版されたこの作品は3楽章構成で、短調の色彩と不安定な調性が特徴です。中期ソナタでは演奏機会が少ないながらも、その陰鬱な雰囲気は聴く者を惹きつけます。
フランツ・シューベルトが1819年夏に作曲したピアノソナタ第13番 イ長調 D 664は、3楽章構成の優雅な小品として広く愛されています。後年の大作（D 959）と区別され、「イ長調の小ソナタ」とも称されます。その明快で親しみやすい旋律は、多くの音楽愛好家を魅了しています。
フランツ・シューベルトが1818年に作曲したピアノソナタ第11番 ヘ短調 D 625。未完のまま作曲者の死後に出版されたこの作品は、第2楽章のみが完成しており、他の楽章は後に様々な研究者によって補筆された。その構成や補筆方法には議論が残る、シューベルト初期〜中期にかけての重要な作品の一つである。
フランツ・シューベルトの楽曲一覧は、ドイチュ番号（D番号）を用いて整理された約1000曲以上の膨大な作品群を示します。交響曲、室内楽、ピアノ曲、歌曲など多岐にわたり、未完や断片、習作も含まれる彼の創作の全貌を概観できます。
カドシャ・パール（1903-1983）は、バルトーク後のハンガリー音楽界を代表する作曲家、ピアニスト、教育者。フランツ・リスト音楽院で長年にわたり教鞭を執り、多くの著名な音楽家を輩出した。作風は民族音楽から出発し、表現主義へと展開した。
ハンガリーの作曲家、ヴェイネル・レオー（1885-1960）。ブダペスト音楽院でハンス・ケスラーに師事し、後に同校で長きにわたり作曲と室内楽を教授。アンタル・ドラティら国際的に活躍する音楽家を育てた。トランシルヴァニア民謡やフランス印象派の影響を受けつつも、独自の明快な様式を確立した。
ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団は、首都ブダペストに本拠を置くハンガリーを代表するオーケストラの一つです。1923年に創設され、長年にわたりハンガリーの音楽文化を牽引してきました。フェレンチクや小林研一郎、コチシュといった名指揮者たちがその歴史を彩り、国内外で精力的な活動を展開しています。1998年に国立組織となり、国の支援を受けています。
フランスのピアニスト、リュセット・デカーヴ（1906-1993）。パリ音楽院で学び、プロコフィエフやジョリヴェ作品の初演で名を馳せました。後進の指導にも尽力し、多くの名ピアニストを育てた偉大な教育者です。
ハンガリー出身の世界的ピアニスト、アンダ・ゲーザ。ドホナーニに師事し、戦禍を逃れスイスに定住。繊細かつ力強い演奏で知られ、特にモーツァルトやバルトーク作品の解釈が高く評価された。没後も名を冠した国際コンクールが続く。
2012年公開のフランス映画『最後のマイ・ウェイ』は、1960〜70年代にフランスで輝きを放ったポップスター、クロード・フランソワの波乱に満ちた39年の生涯を描いた伝記ドラマ。ジェレミー・レニエが主演を務め、第38回セザール賞音響賞に輝いた。
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