ジューダス・プリーストが1984年に発表した9作目のスタジオアルバム。メカニカルな獣「メタリアン」を描いた印象的なジャケットで知られ、全米チャートでトップ20入りを記録。社会的な論争も巻き起こした、ヘヴィメタルの歴史に刻まれた重要作品。
ジューダス・プリーストが1978年に発表した5作目のアルバム。重厚さとポップさが共存し、音楽性と視覚面でバンドの過渡期を示す重要作。アメリカ盤は『Hell Bent for Leather』のタイトルでリリースされた。
ジューダス・プリーストが1974年に発表したデビュー・アルバム『ロッカ・ローラ』。初期メンバーによる楽曲や、制作時の困難、そして50周年を機に行われた最新リミックス＆リマスターによる復活プロジェクトまで、その全貌に迫る。
イギリス出身のギタリスト、リッチー・フォークナーは、伝説的ヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストの重要なメンバーです。K.K.ダウニングの後任として加入し、バンドに新たな活力をもたらしました。多様な初期キャリアを経て、現在はそのダイナミックなプレイで世界中のファンを魅了しています。
イギリスのヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストが1988年に発表した11作目のオリジナルアルバム。前作の実験路線から転換し、ファンとの直接的な繋がりを重視。より攻撃的なサウンドとストレートな歌詞を追求し、次作『ペインキラー』への重要な橋渡しとなった作品。
ジューダス・プリーストが1987年に世に問うた、実に8年ぶりとなるライブアルバム。前作『イン・ジ・イースト』とは収録曲が全く重複せず、1986年の熱狂的なツアー"Fuel For Life"からの音源を中心に、バンドの当時の姿を収めた重要な記録である。
ドイツ出身のヘヴィメタルバンド、プライマル・フィア。元ガンマ・レイのラルフ・シーパースを中心に結成。パワフルなサウンドと度重なるメンバーチェンジを経ながらも精力的に活動を続ける、ジャーマンメタルの雄。
ジューダス・プリーストが2008年に発表した初の2枚組コンセプトアルバム『ノストラダムス』。予言者ノストラダムスの壮大な生涯を、オーケストラやシンセサイザーを駆使したメタルオペラで描く意欲作。バンド結成39年目の記念碑的作品。
ヘヴィメタル重鎮ジューダス・プリーストが1986年に発表した10作目のアルバム『ターボ』。ギターシンセやポップな楽曲導入でサウンドを刷新し、賛否両論を巻き起こした問題作。アメリカではチャート上位に食い込み、ツアーやライブ盤も生んだ意欲作です。
ジューダス・プリーストが1978年に発表した4作目のアルバム『ステンド・クラス』は、純粋なヘヴィ・メタルサウンドを追求し、その後のシーンに多大な影響を与えた初期の傑作。後年には、ある痛ましい事件を巡る法廷闘争でも大きな注目を集めた。
イギリスのドラマー。ヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストの最初期メンバーとして活動し、アルバム『ロッカ・ローラ』に参加。独特のドラムスタイルを持ち、脱退後は音楽業界で活躍した。晩年はバンド史に協力し、2021年に73歳で永眠した。
英国が誇るヘヴィ・メタル界の重鎮、ジューダス・プリーストがこれまでに発表してきた作品群に焦点を当てます。スタジオ・アルバム、ライブ盤、シングルなど、彼らの輝かしい軌跡をたどる様々な形式の作品を網羅し、特に日本独自のリリース状況といった詳細についても解説します。その圧倒的なキャリアを彩るディスコグラフィの全貌に迫ります。
ジューダス・プリーストが1997年に発表したスタジオ13作目のアルバム。ロブ・ハルフォード脱退後、新ボーカリストにティム・"リッパー"・オーウェンズを迎えて制作された初の作品であり、重厚なサウンドを追求。日本では成功を収めたが、本国ではチャート入りを逃すなど、バンドにとって転換点となった一枚。
英国を代表するヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストが2005年にリリースした通算15作目のスタジオアルバム。長年バンドを離れていたロブ・ハルフォードがボーカリストとして復帰した記念碑的作品。
ヘヴィメタル界の重鎮、ジューダス・プリーストが2024年にリリースした最新スタジオ・アルバム『インヴィンシブル・シールド』。前作から約6年ぶりとなる本作は、前作に続きアンディ・スニープがプロデュースを手掛け、バンドの不屈の精神を示す意欲作です。
イアン・ヒルは、ブリティッシュ・ヘヴィメタル界の象徴、ジューダス・プリーストの創設時からの不動のベーシストです。バンドの揺るぎないリズムの要として、その50年以上の歴史を支え続けています。控えめながらも絶対的な存在感を放つ彼のキャリアに迫ります。
イギリス出身のミュージシャン、アラン・アトキンス。ヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストの創設者であり、初期のボーカリストとしてバンドの礎を築きました。脱退後もソロやプロジェクトで活動を続けています。
イギリス出身のドラマー、アラン・ムーア。ヘヴィメタルの重鎮ジューダス・プリーストの初期に二度在籍し、特に成功作『Sad Wings of Destiny』に関与。しかしバンドを離れた後は消息不明となった、その特異なキャリアをたどる。
「ラウドネス」は、聴覚が認識する音の大きさを表す感覚量、音響機器で聴覚特性を補正する機能、そして日本の著名なヘヴィメタルバンドの名前として使われる多義語です。それぞれの意味を解説します。
スウェーデン・ストックホルムに拠点を置くロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団は、1902年に設立された長い歴史を持つ楽団です。ノーベル賞授賞式での演奏でも広く知られ、国際的な指揮者やソリストとの共演を通じて質の高い演奏を届けています。
米ノースカロライナ州出身のシンガーソングライター。ウィスキータウンを経てソロ活動開始。様々なジャンルを横断し、多作で知られる。Bryan Adamsとの混同や、私生活・振る舞いを巡る議論も。
ノルウェー出身のジャズピアニスト、ヨン・バルケ。多様なプロジェクトを率い、伝統的なジャズにアラブ音楽や西アフリカのリズムなどワールドミュージック要素を融合させた独創的なサウンドで知られ、国際的に高い評価を得ています。
2001年発表、メゾソプラノ歌手アンネ・ソフィー・フォン・オッターとミュージシャン、エルヴィス・コステロのコラボアルバム『フォー・ザ・スターズ』。クラシックとポップスの垣根を超え、多様な楽曲に挑んだフォン・オッター初のクロスオーバー作品。
スウェーデン出身のシンガーソングライター、ジョーイ・テンペスト（Joey Tempest）。本名はロルフ・マグヌス・ヨアキム・ラーション。ハードロックバンド「ヨーロッパ」のヴォーカリストとして世界的な成功を収め、「The Final Countdown」をはじめとする多数の楽曲を制作。母国を代表するロックアーティストとして、現在も活動を続けている。
スウェーデン出身の世界的メゾソプラノ歌手、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター。オペラ、歌曲、古楽、クロスオーバーまで極めて幅広いレパートリーを持ち、ズボン役の名手、忘れられた作曲家の再評価、そして深い知性に基づいた解釈で知られる。
アイオナ・ブラウンは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活動したイギリスの重要な音楽家。ヴァイオリン奏者としてキャリアをスタートさせ、その後、指揮者としても国際的な名声を確立。特に、アカデミー室内管弦楽団のリーダー兼指揮者としての功績は広く知られている。
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1968年に発表した、アルバム『エレクトリック・レディランド』収録の代表曲。ローリング・ストーン誌のランキングでも高く評価され、その革新的なギター演奏は後世に多大な影響を与えた。死後、シングルカットされ全英1位を獲得した。
カンサスが1976年に発表した4作目の傑作アルバム。全米で400万枚を超える大ヒットを記録し、バンドを代表する作品となった。初のヒットシングル「伝承」を収録し、ハードロックとプログレが見事に融合した独自のサウンドで高い評価を得た、バンドのキャリアにおける最重要盤。
カナダのロックバンド、ラッシュの1975年発表のセカンド・アルバム。ドラマー兼作詞家ニール・パート加入後初の作品であり、プログレッシブ・ロックへと音楽性を大きく広げたバンドの転換点を示す。
ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1967年に発表した2作目。名曲「リトル・ウィング」を含むメロディアスな側面と、大胆な実験性を融合。後世に多大な影響を与え、『ローリング・ストーン』誌でオールタイム・グレイテスト83位に選ばれたロック史に残る傑作。
1958年、マック・エマーマンによりフロリダ州マイアミに設立された著名な音楽録音スタジオの解説です。数多くの世界的アーティストに利用され、音楽史に名を刻む作品を生み出しました。1999年にはザ・ヒット・ファクトリー傘下となり、名称を改め現在に至ります。
グラハム・ボネット率いるアルカトラスが1984年に発表したライブアルバム。初期黄金期、イングヴェイ・マルムスティーン在籍時の白熱した日本公演（1月28日中野サンプラザ）の記録であり、アルカトラスの代表曲や、ボネットのレインボー・ソロ時代の楽曲、マルムスティーンのインストなどを収録。
イングランド出身のロックシンガー、フィル・モグ（1948年生まれ）は、ハードロック・ヘヴィメタルシーンの礎を築いたUFOの創設メンバーであり、長年にわたりバンドの牽引役を務めた。その力強い歌声と個性的な存在感で、多くのファンを魅了し続けた伝説的なボーカリストである。
グラハム・ボネット率いるヘヴィメタル・バンド、アルカトラスの1983年デビュー作。イングヴェイ・マルムスティーン在籍唯一のスタジオ盤で、ボネットのパワフルな歌唱とマルムスティーンの革新的なギタープレイが融合した名盤。日米でチャートインし、後続アーティストにも影響を与えた。
グラハム・ボネット率いるアルカトラスが1986年に発表した3作目。ギタリスト交代を経て、レーベルの意向を反映した商業的なサウンドに接近。賛否が分かれた作品であり、バンドは本作リリース後に一時解散。
グラハム・ボネット率いるアルカトラスが1985年に発表した2ndアルバム。イングヴェイ・マルムスティーン脱退後、後任にスティーヴ・ヴァイを迎えて制作されたキャピトル移籍第1弾。ボネットがお気に入りとして挙げる革新的な作品です。
スペインの作曲家フリアン・バウティスタは、マドリード音楽院で学び、若くして国家賞を二度受賞。サルバドール・バカリッセらとスペイン八人組を結成。スペイン内戦により亡命し、アルゼンチンで没しました。
スペインの作曲家フェルナンド・レマーチャ（1898-1984）。スペイン8人組の一員として活躍。内戦による中断を経て、教授として後進を指導。多様な作品を残し、スペイン音楽の探求を続けた。国家音楽賞受賞。
スペインの作曲家グスタボ・ピッタルーガ（1906-1975）は、マヌエル・デ・ファリャに影響を受け、20世紀スペインの新古典主義音楽を代表。スペイン8人組を結成、内戦後はメキシコで映画音楽も手掛けた。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャによるバレエ音楽『恋は魔術師』は、『三角帽子』と並ぶ代表作です。アンダルシアの色彩豊かなジプシーの物語を描き、「火祭りの踊り」などで特に親しまれています。その成立には複数の改訂を経て最終的な形に至るまでの変遷がありました。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャによる1幕の人形劇。セルバンテスの『ドン・キホーテ』より着想を得て作曲され、18世紀以降忘れられていたクラヴサンを現代オーケストラに復活させた先駆的な作品として知られる。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャがアルトゥール・ルービンシュタインの委嘱で作曲したピアノ独奏曲『ベティカ幻想曲』。曲名はラテン語でアンダルシアを意味し、フラメンコなどの要素を取り入れたスペイン民族主義の集大成ともいえる力作である。
アメリカ合衆国の指揮者、トーマス・シッパーズ（1930-1977）。若くしてニューヨーク・シティ・オペラやメトロポリタン歌劇場にデビュー。世界の主要な歌劇場やオーケストラで活躍し、現代音楽の初演も手掛けたが、47歳で惜しまれつつ世を去った。
ジャシン・バルダゲー・サンタローは、スペイン・カタルーニャ出身の詩人・聖職者。19世紀のラナシェンサ運動を牽引し、カタルーニャ語文学の復興に貢献。民族叙事詩『アトランティダ』『カニゴー』などで知られ、「カタルーニャ詩人の王子」と称される。
ケルン放送管弦楽団（WDR Funkhausorchester Köln）は、ドイツ西部放送が擁するケルン拠点の公共放送付属オーケストラ。1947年に設立され、幅広いレパートリーを持ちます。その歴史、主な活動拠点、歴代指揮者、そして現在在籍する日本人奏者について解説します。
ドイツのケルンに拠点を置く公共放送局西部ドイツ放送所属の合唱団。1947年に前身団体を改組して設立され、中世から現代まで幅広いレパートリーを持つ。特に現代音楽の演奏と新作紹介に注力し、国際的に高い評価を受けている。団員数48名。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが作曲した全2幕のオペラ。1913年にフランスで初演され、台本はカルロス・フェルナンデス・シャウが担当。現在では全曲上演は稀ですが、フリッツ・クライスラー編曲の「スペイン舞曲」などが特に知られています。
マヌエル・デ・ファリャが1914年にピアノと独唱のために作曲・編曲した歌曲集。スペイン各地の民謡を基に、旋法的な和声を取り入れた独創的な作品で、多彩な編曲でも広く知られています。
ヴラディーミル・ボリソヴィチ・ランデは、ソビエト連邦出身のオーボエ奏者、そして国際的に活躍する指揮者です。レニングラードで研鑽を積み、ソ連及びアメリカでオーボエ奏者として活動。後に指揮者としてキャリアを重ね、現在はクラスノヤルスク・アカデミー交響楽団の要職にあります。
ソビエト連邦に生まれ、ロシアで活躍した指揮者、ラヴィル・エンヴェロヴィチ・マルティノフの生涯と業績。著名な指揮者に師事し、レニングラード国立交響楽団やロストフ・アカデミー交響楽団の首席指揮者を歴任。後進の指導にも熱心に取り組み、2000年にはロシア人民芸術家の称号を授与された、20世紀後半を代表する音楽家の一人です。
モーツァルト作曲のピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271は、1777年にザルツブルクで書かれました。「ジュノム」の愛称で知られ、同時期の作品群の中でも特に優れた傑作と評価されています。近年、献呈相手とされてきた人物がヴィクトワール・ジュナミであったことが研究により明らかにされ、曲名表記も見直されつつあります。その革新的な音楽語法は、後世の作曲家にも影響を与えました。
ロシア出身の著名な指揮者、エドワルド・セーロフ（1937-2016）。幼少より音楽を学び、レニングラード音楽院を卒業後、多くの主要オーケストラで首席指揮者などを歴任。カラヤンコンクール受賞や人民芸術家、名誉賞受賞など輝かしい功績を残し、国際的にも活躍した。
アレクサンドル・ティトフ（1954年-）はロシアの著名な指揮者。レニングラード音楽院でムーシンに師事。マリインスキー劇場、ボリショイ劇場、サンクトペテルブルク国立アカデミー交響楽団等で活躍し、ロシア連邦功労芸術家の称号を持つ。
日本の翻訳家、出版者、編集者。父・藤岡淳吉の思想と文学的影響を受け、工業英語や科学技術分野を中心に専門誌編集や辞書編纂で出版界に貢献。独自の翻訳理論を展開し、文芸作品の翻訳も多数手がけた。
アルノルト・シェーンベルクが作曲した室内交響曲の第2作（作品38）。1906年に着手されるも度重なる中断を経て1940年に完成。シェーンベルクの作風変遷期を跨いだ長期の作曲期間を経ており、その音楽語法に特徴が見られます。1940年12月15日にニューヨークで初演されました。
シカゴ・リリック・オペラは、1954年設立の米国を代表するオペラ団体。創設者キャロル・フォックスによりマリア・カラスのアメリカデビューで幕を開け、以来、世界的アーティストを招聘。現在はシビック・オペラ・ハウスを本拠とし、質の高い公演と若手育成で知られる。
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが1914年に作曲したピアノのための作品72。彼の最晩年に属する傑作の一つであり、終末思想に触発された題名と、短い動機が反復され発展しながらクレッシェンドしていく独特の構成原理が特徴。神秘和音が楽曲全体を支配している。
ロシア系カナダ人の古典派ピアニスト、ヴィヴィアナ・ソフロニツキー。著名な父の系譜を受け継ぎつつ、特に古楽器フォルテピアノを用いた歴史的演奏法の探求で知られる。世界初のオリジナル楽器によるモーツァルト鍵盤協奏曲全集録音など、その功績は大きい。
ロシアの音楽学者ヴァレリア・ツェノヴァ（1960-2007）。現代音楽研究の第一人者として、この分野で初の大博士号を取得。モスクワ音楽院で教鞭を執り、エーディソン・デニソフらの音楽を中心に深く探求。将来を嘱望されながら早世し、数多くの重要な著作と論文を残しました。
アレクサンドル・スクリャービンが1913年に完成させた単一楽章のピアノソナタ第10番 作品70。後期様式の特徴である無調・半音階的な音使いと、頻繁なトリルから「トリルソナタ」とも称される。番号とは異なり、実際の完成は第8番よりも後。ソナタ形式を踏襲しつつ、流動的な拍節感を持つ。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがニコライ・ゴーゴリの戯曲を原作に作曲を試みた未完のオペラ作品（作品63）。大祖国戦争中に着手され、第8場で断念されましたが、後に補筆され上演・録音も存在します。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ初のピアノソナタ。1926年、彼がモダニズムを探求し始めた時期の実験的な前衛作品。単一楽章で演奏は非常に難しく、多くの名手によって挑戦され続けています。
ソビエト連邦・ウクライナ出身の20世紀を代表するピアニスト、エミール・ギレリス（1916-1985）。圧倒的な技巧と格調高い演奏で、幅広いレパートリーを自在に操り、世界的に活躍。ベートーヴェンやブラームスの演奏は特に名高い。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがレニングラード音楽院在学中に作曲した、作品番号を持たない初期のピアノ曲集「5つの前奏曲」。友人との共同計画から生まれたこの作品は、完成後失われた前奏曲集の一部とされ、学生時代の作という背景から演奏・録音機会が少ない希少な作品である。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチの初期を飾る作品5「3つの幻想的な舞曲」。レニングラード音楽院在学中の1920年に作曲され、最初に出版されたピアノ曲集です。約3分の中に作曲家の才気が凝縮されており、様々な演奏形態で親しまれています。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが父の死後、深い悲しみと経済的困窮の中で作曲し、追悼として捧げた「2台のピアノのための組曲 作品6」。若き作曲家の苦難と才能が刻まれた、甘く感傷的な調べに満ちた初期の傑作。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1953年に作曲した、2台ピアノのための小協奏曲。ピアニストとしての衰えを感じ始めた作曲家が、息子のマクシムのために書いたとされる親しみやすい作品です。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがフレデリック・ショパンを範として作曲した、全24曲からなる自由な性格を持つピアノ曲集。全ての調性を用い、作曲家自身の演奏活動復帰にも関わる重要な作品です。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1927年に作曲した、初期のモダニズム作品であるピアノ曲集『10の格言集』作品13。それぞれ異なる性格を持つ10の短い楽曲で構成され、西洋前衛音楽の影響下に実験的な音楽語法が追求されています。
ソ連末期からロシア連邦にかけて、作家、政治家、社会活動家として活躍したユーリー・ドミートリエヴィチ・チェルニチェンコ。特にソ連の農業問題への鋭い批判で知られ、激動の時代に言論と政治の両面で大きな影響力を行使しました。
ユーリー・フョードロヴィチ・カリャーキン（1930-2011）は、ソビエト連邦およびロシアを代表する作家、文芸評論家、社会活動家。長年ドストエフスキー研究に専念し、反スターリン主義的な言動でソ連共産党を追放されるなど、激動の時代に批判的な論陣を張った知識人として知られます。
ソビエト連邦末期からロシア連邦成立初期にかけて活躍した政治家でありジャーナリスト。ボリス・エリツィンの重要な側近として、ロシア共和国の出版・情報相や新聞・情報担当副首相など情報関連の要職を歴任。激動期における情報政策を担った人物。
ソビエト末期からロシア初期にかけて活躍した歴史学者、政治家。エリツィン政権で要職を歴任し、政変後の混乱期に重要な役割を果たした。収賄容疑による逮捕・亡命騒動を経て帰国後も政治活動を継続。
ロシアの政治家（1945-2022）。ボリス・エリツィン政権初期の国務長官、第一副首相としてソ連解体に関与。「灰色の枢機卿」と呼ばれた実力者。晩年はプーチン政権を批判。
1991年8月19日、ソ連の政府高官8名が設立した国家委員会。ゴルバチョフ大統領の新連邦条約締結を阻止するためクーデターを企図したが、わずか3日で失敗し解散。ソ連崩壊を決定的に加速させた出来事。
ロシア民主改革運動（露: Российское движение демократических реформ）は、ソ連末期の1991年に急進改革派によって設立され、後にロシアの政党・選挙ブロックとなった政治団体です。主な設立者にはガヴリール・ポポフやアナトリー・サプチャークらが名を連ねました。1993年の連邦議会選挙にも参加しています。
ソビエト連邦最高会議は、かつてソ連の最高国家権力機関として機能した議会です。立法、行政機関の統制、憲法改正など広範な権限を持ち、二院制で構成されていました。スターリン憲法で設置され、ソ連崩壊までその姿を変えながら存続しました。歴史を通じてその実態は変遷しました。
ロシア西部の飛び地、カリーニングラード州に位置するスヴェトロゴルスクは、美しいバルト海の海岸線を持つリゾート都市です。かつてドイツ領ラウシェンとして知られ、19世紀からスパの町として発展。歴史的建築が残り、現在も砂浜や療養施設、クラブなどが多くの観光客を惹きつけています。
ソビエト連邦の政治家で、同国唯一の副大統領を務めました。1991年8月の保守派によるクーデターにおいて、首謀者の一人として歴史にその名を刻んでいます。労働組合や青年組織でキャリアを積み、ゴルバチョフ政権末期に要職を歴任しました。
2018年3月18日に執行されたロシア連邦大統領選挙について解説します。この選挙では、現職のウラジーミル・プーチン氏が圧倒的な得票率で再選を果たし、通算4期目の大統領任期を開始しました。立候補者や選挙結果など、詳細な情報を網羅しています。
ロシア北部の古都サンクトペテルブルクにあるサンクトペテルブルク・フィルハーモニアは、1802年創設の歴史ある音楽協会とその本拠地です。壮麗な建物には約1500席の大ホールがあり、二つの著名な交響楽団が活動拠点としています。
ロシアの作曲家、ピアニスト、音楽学者、セルゲイ・ミハイロヴィチ・スロニムスキー（1932-2020）。サンクトペテルブルク音楽院教授として多くの音楽家を育て、5つのオペラや34曲の交響曲など多岐にわたるジャンルで膨大な作品を残した。折衷的かつ実験的な作風で知られる。
1934年12月、太宰治と今官一を中心に創刊された文芸同人誌『青い花』。多くの同人を擁したが、内情は寄合所帯で結束が弱く、特定の同人の身勝手な振る舞いが原因で内部崩壊。わずか創刊号で廃刊となり、同人の大半は日本浪曼派に合流しました。
1997年に結成された日本のポップ・ロックバンド。日常を描く歌詞、繊細なサウンド、温かな歌声が特徴。現在は山崎ゆかりのソロプロジェクトとして、音楽の枠を超えたアート活動を展開している。
ルーマニアとモルドバで「詩聖」と仰がれる国民的詩人ミハイ・エミネスク。近代ルーマニア文学の巨星と称され、『金星ルチャーファル』などの名作を生み出しました。彼の生涯、作品、そして現代にも続く多大な影響力を詳細に解説します。
ナチス・ドイツ時代において、文化、芸術、報道といった表現活動全般を国家が厳しく統制するため設立された機関。国民啓蒙・宣伝省の管轄下で、あらゆる文化関係者の活動を管理し、体制に都合の悪い表現を排除した。
ドイツの作曲家ヴェルナー・エック（1901-1983）は、初期にラジオ放送劇を手がけ、後にオペラ・バレエで成功。特に『ペール・ギュント』はナチ指導者に評価されるも、体制協力の印象を残した。戦後も精力的に活動し、ベルリン音楽大学学長なども務めた、複雑な評価を受ける音楽家です。
ドイツの音楽学者、指揮者、作曲家。各地の歌劇場で指揮者を務め、ヴァイマル宮廷歌劇場音楽監督などを歴任。フランツ・リスト研究の第一人者として知られ、リスト作品のラーベ番号を提唱。後に帝国音楽院総裁も務めた。
1934年、ナチス政権下のドイツで起きた、作曲家パウル・ヒンデミットに対する政治的排斥事件。世界的な指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが彼を擁護し、政府と対立した一連の出来事を指します。フルトヴェングラーが『ドイツ一般新聞』に寄稿した論評のタイトルでもあります。
ドイツの作曲家、指揮者。音楽一家に育ち、ワルターやクレンペラーのもとで指揮を研鑽。ナチスを逃れ亡命後、戦後東ドイツへ帰国。ブレヒトとの協働や多岐にわたる作品、前衛音楽の紹介で知られる。
ドイツの作曲家ハンス・アイスラー（1898-1962）。新ウィーン楽派から社会派へ転じ、ブレヒトと協働。ナチスから米国へ亡命後、マッカーシズムで追放され東独へ。激動の時代を音楽と共に生き抜いた。
ナチス・ドイツ時代に使用された蔑称「ニーガームジーク」。ジャズやスウィングといったアフリカ系アメリカ人音楽などを「劣った人種」の退廃芸術とみなし、徹底的な排斥と弾圧の対象とした、この言葉の歴史的背景と影響を解説します。
ドイツを代表するメゾソプラノ歌手、ヴァルトラウト・マイヤー。ワーグナー作品における圧倒的な存在感で世界的な名声を確立。主要な歌劇場で活躍し、グラミー賞受賞や宮廷歌手の称号など数々の栄誉に輝く現代屈指の歌手。
ドイツの女性作曲家・ピアニスト、イルゼ・フロム＝ミヒャエルス（1888-1986）。幼少より楽才を示し、高名な師に学ぶ。ナチス時代には活動を制限されながらも作曲に没頭。戦後教育者として活躍し、交響曲も評価された。
オーストリア生まれで英国に帰化したテノール歌手、俳優。オペラとオペレッタで活躍し「ベルカントの王」と称された。ナチスの迫害を逃れ英国に亡命、戦時中は慰問公演も行った。レハール作品の歌唱で世界的な名声を得た。
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