エディ・フロイドが1966年に発表し、R&Bチャートで1位を獲得したソウル・ミュージックの名曲。スティーヴ・クロッパーとの共作で、嵐の夜に着想を得て生まれた。特にエイミー・スチュワートによるディスコ調のカバーは世界的な大ヒットとなり、多くのアーティストにも影響を与えた、時代を超えて愛される楽曲。
ソウルミュージック史に名を刻む伝説的ベーシスト、ドナルド・“ダック”・ダン（1941-2012）。スタックス・レコードの黄金期を支え、数々の名曲でその印象的なベースラインを響かせた。シンプルな中にも深みのあるサウンドで多くのミュージシャンに影響を与え、音楽界に確固たる足跡を残した。
アメリカ合衆国の音楽プロデューサー、テッド・テンプルマン。ワーナー・ブラザース・レコード所属時代に、ドゥービー・ブラザーズやヴァン・ヘイレンといった伝説的なバンドのサウンドを形作り、数々のミリオンセラーを生み出した、1970年代から90年代を代表する名匠。
イングランド出身のミュージシャン、ジョージィ・フェイム。オルガンを弾きながら軽やかに歌うスタイルで、1960年代に3曲の全英No.1ヒットを放ち、モッズシーンを牽引。多才な音楽性で知られます。
1971年にデラニー&ボニー&フレンズ名義で発表されたアコースティック主体のスタジオ盤。多数のゲストを迎え、後のアンプラグドに先駆ける音楽性で注目を集めた。代表曲「愛の歌は永遠に」は彼らの最大のヒットとなり、世界的カバーも生んだ。
アメリカの夫婦デュオ、デラニー&ボニーが、数々のソウル名盤を生んだスタックス・レコードから1969年に発表したスタジオ盤。長期にわたるセッションで制作され、後のヒット作に先行して完成しながらも、リリースは後になった彼らのデビュー作です。
アメリカ南部メンフィスの伝説的ソウル/R&Bインストゥルメンタル・グループ。スタックス・レコードのハウスバンドとして多くの名盤を支え、自身の「グリーン・オニオン」も世界的ヒットを記録。ロックの殿堂入りも果たした。
アメリカのデュオ、デラニー&ボニーが1970年に「デラニー&ボニー&フレンズ」名義で発表したスタジオ録音盤。多様なセッションミュージシャンを迎えて制作され、ブルースやR&Bを基調としたロックサウンドが展開。ボニーのパワフルな歌唱やデュアン・オールマンのギタープレイが聴きどころ。
カントリーロックの誕生に大きく貢献したアメリカのシンガーソングライター。ザ・バーズ『ロデオの恋人』やフライング・ブリトー・ブラザーズでの活動で知られ、その短くも伝説的な生涯は多くのアーティストに影響を与えた。
1969年にエレクトラから発表された夫婦デュオ、デラニー&ボニーのデビュー・アルバム。ソウルフルなロックを展開し、ジョージ・ハリスンがアップルからのリリースを試みたエピソードでも知られる。商業的評価や批評家の見解も紹介。
シリータが歌い、スティーヴィー・ワンダーが手がけた「哀しみの恋人達」。特にジェフ・ベックのギターインストゥルメンタル版が絶大な影響を与え、彼の代表作として広く知られることとなった名バラード。
ルーファスが1974年に発表し、スティーヴィー・ワンダーが作詞作曲した楽曲。グループにとって初のヒットとなり、ビルボード Hot 100、ソウル・チャート、キャッシュボックスで上位を記録、ゴールドディスクを獲得。第17回グラミー賞も受賞した代表曲。
ドン・ロビーは、20世紀中頃のアメリカ音楽界、特にリズム・アンド・ブルースの分野で多大な影響力を持ったレコード会社経営者・プロデューサー。ピーコックやデュークといったレーベルを率い、多くのアーティストを輩出したが、楽曲の著作権を巡る彼のビジネス手法は物議を醸した。アフリカ系アメリカ人によるレコード業界の先駆者の一人として知られる。
ブルースの巨匠タジ・マハールが1969年に発表した3枚目のアルバム。ロックとルーツ音楽の融合を試みたバンド演奏ディスクと、温かみのあるソロ演奏ディスクの2枚組構成で、彼の幅広い音楽性が味わえる作品です。
ガブリエル"ゲイブ"ウィッチャーは、パンチブラザーズの創設メンバーとして知られる米国のフィドル奏者、多楽器奏者、プロデューサー、編曲家です。幼少期から音楽キャリアをスタートさせ、ジェリー・ダグラス・バンドなど様々な著名アーティストと共演。プロデューサーとしてもグラミー賞を受賞するなど、幅広い分野で活躍しています。
ウェンディ・モートンは1964年11月22日、アメリカ合衆国テネシー州メンフィスに生まれたシンガーです。1990年代に「雨にぬれた恋（Come In Out of the Rain）」などのヒットで商業的な成功を収め、日本でも中西圭三とのデュエットやデイヴィッド・フォスターの公演参加などで親しまれています。
アメリカ出身の世界的ベーシスト、ウィリー・ウィークス。キャリアを通じて多様なジャンルで数々の著名アーティストと共演し、セッション界で不動の地位を築いた。現在は日本の軽井沢町に在住。
「おやすみアイリーン」は、20世紀に生まれたアメリカ合衆国の代表的なフォークソングの一つ。1933年にブルース歌手レッドベリーが初めて録音を残した。失われた恋への悲しみや苛立ちを歌い、後にウィーバーズによるカバーが大ヒットし、広く知られるスタンダードとなった楽曲です。
アメリカ合衆国のシンガーソングライターであり、キーボード奏者。エリック・クラプトンらと共にブルースロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスの主要メンバーとして活躍し、歴史的なアルバム『いとしのレイラ』に多大な貢献をした。ソウルフルな歌声と作曲能力で知られ、ソロ活動や妻との共演も行っている。
アメリカの音楽プロデューサー、ジョン・サイモン。作曲家、シンガー、演奏家としても活躍し、ザ・バンドの初期作品や「ウッドストック産」と言われる名作などを数多く手がけた多才な音楽家。時代を超えて愛される作品群を通じて、音楽シーンに重要な足跡を残した。
アメリカ合衆国の名ベーシスト、カール・ディーン・レイドル（1942-1980）。セッションミュージシャンとして数々の著名アーティストと共演し、特にエリック・クラプトンとの長期にわたる活動、デレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバーとして知られる。
伝説的なバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスの楽曲「恋は悲しきもの」。エリック・クラプトンとボビー・ウィットロックがペンを取り、名盤『いとしのレイラ』に収録。心に響くメロディと演奏で知られる、その背景と派生展開を解説。
アレサ・フランクリンが1968年1月に発表した傑作アルバム。アトランティック移籍後3作目にあたり、米ビルボード総合2位、R&B1位を獲得。「チェイン・オブ・フールズ」「ナチュラル・ウーマン」等のヒット曲を収録し、ソウル史に燦然と輝く名盤としての地位を確立している。
アメリカのシンガーソングライター、レオン・ラッセルが1970年に発表した初のソロアルバム。彼とデニー・コーデルが設立したシェルター・レコードの第1弾。代表曲「ソング・フォー・ユー」などを収録し、豪華ミュージシャンが多数参加。
1976年、リンゴ・スターが新たなレコード会社と契約し発表した通算5作目のスタジオ・アルバム。アリフ・マーディンをプロデューサーに迎え、前作『リンゴ』以来二度目となる元ビートルズ全員参加が実現した話題作。
1988年製作のアメリカ映画『ホームボーイ』は、主演のミッキー・ロークが原案も手がけた意欲作。流しのボクサーと夢破れた人々が織りなす人間ドラマを、エリック・クラプトンの音楽が彩る。
ブルース界の巨匠、バディ・ガイとジュニア・ウェルズが1972年に発表した共演作。エリック・クラプトンの推薦を機に制作が始まり、彼もギターとプロデュースで参加。複雑な制作背景を持ちながらも、高い評価を得た不朽のスタジオ・アルバム。
ブルースの巨匠バディ・ガイが2003年に発表した、マディ・ウォーターズへのオマージュ作。アコースティック志向の本作は、B.B.キングやエリック・クラプトンをゲストに迎え、グラミー賞最優秀トラディショナル・ブルース・アルバムに輝いた。
1996年にタジ・マハールがリリースしたブルース・アルバム。ボニー・レイットやエリック・クラプトンなど多彩なゲストを迎え、第39回グラミー賞にもノミネートされた意欲作。
英国のロックバンド、ヤードバーズの公式デビュー作であり、1964年に発表された記念すべき初のライブアルバム。ロンドンのマーキー・クラブで収録された本作は、初期ヤードバーズのブルースを基調とした情熱的な演奏を捉えている。
ロジャー・ウォーターズがピンク・フロイド在籍中の1984年に発表した初のソロアルバム『ヒッチハイクの賛否両論』。ザ・ウォールの原案から発展し、主人公の夢を追う難解なコンセプトで描かれる。エリック・クラプトンら豪華ゲスト参加作。
カナダのロックミュージシャン、ロビー・ロバートソンによる2011年発表のソロ通算5作目アルバム。エリック・クラプトンら豪華ゲストとの共演や、全米・全英チャートでの成功、Rolling Stone誌の高評価で話題を呼んだ。
スティーヴ・ウィンウッドが2008年に発表した9作目のアルバム。新規契約したコロムビアからの第一弾で、スタジオ・ライヴ形式で録音。旧友エリック・クラプトンがゲスト参加し、全米チャートで18年ぶりのトップ40入りを記録した意欲作。
1997年発表、ブルースの巨匠B.B.キングのスタジオアルバム。ロック、R&B、ヒップホップなど多ジャンルの豪華ゲストを迎え、異色のコラボが実現。商業的にも大きな成功を収め、キャリアを代表する一作となった。
1986年に発表されたライオネル・リッチーのソロ3作目『セイ・ユー、セイ・ミー』（原題: Dancing on the Ceiling）。先行ヒット曲やタイトル曲を収録し、Billboard 200で1位、4xプラチナ認定を獲得。多様なジャンルと豪華ゲストも特徴です。
ブラインド・フェイスが1969年に発表した唯一のスタジオアルバム。クリーム解散後のエリック・クラプトンらによるスーパーグループ作品で、全英米1位を獲得。物議を醸したジャケットや急な制作、短命なバンド活動など話題に満ちた歴史的な一枚。
ブルースの巨匠ジョニー・ウィンターの遺作となったアルバム『ステップ・バック〜ルーツ2』。生前最後に録音され、2014年に発表されました。彼に影響を与えたブルース楽曲を、多数の著名なゲストと共にカヴァー。高い評価とグラミー賞最優秀ブルース・アルバム賞を獲得した作品です。
ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズが1966年に発表したスタジオ盤。エリック・クラプトンが参加し、ロックギターのサウンドに革新をもたらしたブルースロックの金字塔。
スコットランドのミュージシャン、ジャック・ブルースが2001年に発表した12作目のソロ・スタジオ・アルバム。彼自身が「ラテンから影響を受けた」と語る本作は、クリーム時代の代表曲をサルサ風に再演するなど、過去の楽曲を大胆にアレンジし、豪華なゲスト陣も参加しています。
ドクター・ジョン・アンド・ザ・ロウワー・911による2008年作。ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズの現状をテーマにした作品で、グラミー賞最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムを受賞。
ブルースの伝説、ハウリン・ウルフが1970年にロンドンで制作し、1971年にリリースした画期的なスタジオ盤。エリック・クラプトン、スティーヴ・ウィンウッド、ローリング・ストーンズ勢らが参加し、異色のコラボレーションが実現した注目作。
ドクター・ジョンの1971年発表、通算4作目のアルバム。ロンドンで豪華ゲストを迎え録音され、ニューオーリンズの土着性とロックが融合。初の全米チャートインを果たし、後に映画に使用されるなど、その後のキャリアを築く上で重要な位置を占める作品。
スコットランド出身の音楽家ジャック・ブルースが1993年に発表したソロ名義10作目のスタジオアルバム。エリック・クラプトンらが参加し、多様なテーマを含む楽曲群は高い評価を獲得。
米国の音楽家ブライアン・ウィルソンが2004年に発表したアルバム。前作から6年ぶりとなる本作には、エルトン・ジョン、エリック・クラプトン、ポール・マッカートニーといった豪華ゲストが多数参加。
ポール・マッカートニーが2012年に発表したアルバム。ジャズ・スタンダードを中心に、オリジナル新曲を含む構成で、ダイアナ・クラールや有名ゲストが参加。全英3位、全米ジャズ1位など商業的にも成功し、グラミー賞を受賞した注目作。
デラニー&ボニー&フレンズ名義で1970年に発表されたライブアルバム。エリック・クラプトン参加ツアーの熱気を収録し、後にデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成するメンバーとの歴史的な共演が実現。グループ唯一の全米トップ40ヒットとなった。
1991年に発表された、バディ・ガイにとってキャリアを決定づける復活作。グラミー賞を受賞し、ジェフ・ベック、エリック・クラプトンらがゲスト参加。不遇の時代を経て再び脚光を浴びた傑作ブルース・アルバム。
1975年に発表されたボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズの代表的なライヴ盤。「ローリング・ストーン」誌でも高評価。ロンドン公演の熱気を捉え、「ノー・ウーマン、ノー・クライ」のヒットを生んだ、レゲエ史に残る傑作。
1973年リリースのザ・ウェイラーズのアルバム『バーニン』は、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーによる最後の作品。彼らの代表曲「ゲット・アップ、スタンド・アップ」や「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を収録し、レゲエのメッセージ性を世界に示した歴史的傑作。
ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1967年に発表した「リトル・ウィング」は、詩的な歌詞と革新的なサウンドが融合した名曲です。優美なメロディーと緻密なアレンジは、ヘンドリックスの音楽的才能とスタジオワークの粋を示す傑作として、後世の音楽に大きな影響を与えています。
1970年にデレク・アンド・ザ・ドミノスが発表した唯一のスタジオ盤『いとしのレイラ』。エリック・クラプトンの私的な感情を昇華した表題曲を含む本作は、デュアン・オールマンとの歴史的な共演が光る。発表当時は評価が分かれたものの、現在ではロック史に残るクラプトンの最高傑作の一つとして位置づけられている。
1981年公開のアメリカ映画『ナイトホークス』は、シルヴェスター・スタローン主演のアクション・スリラーです。ニューヨーク市警の刑事が国際テロリストと繰り広げる激しい攻防を描き、スタローンによる女装シーンやルトガー・ハウアー演じる冷酷な敵役が強い印象を残す作品です。
WPIX（チャンネル11）は、ニューヨーク市を拠点とする主要テレビ局です。ネクスター・メディア・グループのローカルマーケティング契約下で運営され、CWテレビジョンネットワークの事実上の旗艦局となっています。長い歴史を持ち、ニュースや多様な番組を提供しています。
1985年製作のSFコメディ映画『ときめきサイエンス』。クラスメイトに見向きもされない冴えない高校生コンビが、コンピューターを使って理想の女性を創造したことから巻き起こる騒動を描く。予測不能な展開と80年代らしいユーモアが魅力。
2009年の米ドラマ映画『最高の人生の選び方』（原題：The Open Road）。マイケル・メレディス監督、ジェフ・ブリッジス、ジャスティン・ティンバーレイク出演。プロ野球の往年の名選手である父と現役選手である息子の和解を描くロードムービー。日本では劇場未公開だがDVDが発売された。
1998年にアメリカで製作されたテリー・ギリアム監督作品。ハンター・S・トンプソンのゴンゾー小説を原作に、狂気とドラッグに満ちたラスベガスへの旅を描く。主演はジョニー・デップとベニチオ・デル・トロ。
セント・マーティンズ・プレスは、ニューヨークのマンハッタンにあるエクイタブルビルに本社を置く出版社です。世界の出版中心地であるニューヨークで、文化や知識の普及に貢献しています。
「アメリカーナ」（Americana）は、武道の技法、アメリカ文化に関連する工芸品や音楽ジャンル、ブラジルの都市名、そして複数の小説や映画、アルバムのタイトルなど、文脈によって多岐にわたる意味を持つ言葉です。
ジャコ・パストリアスが1981年に発表したセカンド・ソロアルバムにして彼のスタジオ最終作。多彩な音楽性と豪華な参加メンバーを擁し、日本ではジャズ・ディスク大賞金賞を受賞。革新的な内容でジャズ史に名を刻む。
アメリカの写真家ピート・ターナー（1934-2017）は、鮮烈な色彩表現で知られ、ジャズのレコードジャケットや報道写真など多岐にわたり活躍。その作品は世界の主要美術館に収蔵されています。
2005年公開のアメリカ青春映画『旅するジーンズと16歳の夏』は、生まれながらの親友である4人の少女が、初めて離れ離れに夏を過ごす物語。不思議な1本のジーンズを巡り、それぞれの場所で経験する出来事を通して、友情の絆と自己成長を描く青春群像劇。
カナダ、トロントを拠点に1992年結成されたオルタナティヴ・ロックバンド、アワ・レディ・ピース。全世界で数百万枚を売り上げ、ジュノ・アワーズ4度、マッチミュージック・ビデオ・アワーズ歴代最多10度受賞を誇る。
1978年に発表されたTOTOの記念すべきデビュー・アルバム『宇宙の騎士』。凄腕スタジオミュージシャンが集結した彼らの緻密かつクリアなサウンドは、AORの金字塔として輝き続け、「ホールド・ザ・ライン」をはじめとするヒット曲を生み出した。
TOTOが1999年に発表した通算10作目のオリジナルアルバム。『マインドフィールズ』は、1984年の脱退以来となる初代ボーカリスト、ボビー・キンボールが復帰した記念碑的な作品です。バンドの新たな章を開く意欲作。
アメリカ合衆国のベーシスト、マイク・ポーカロは、スタジオミュージシャンとして数多くの作品に参加し、特にバンドTOTOのメンバーとして世界的な名声を確立しました。堅実なプレイで多くのミュージシャンに信頼されましたが、筋萎縮性側索硬化症を患い、惜しまれつつ59歳で亡くなりました。
TOTOが1986年に発表した通算6作目のアルバム。新ボーカルのジョセフ・ウィリアムズを迎え、マイルス・デイヴィス他多数のゲストが参加した変革期の作品。スティーヴ・ポーカロ脱退前。
アメリカ合衆国出身のロックシンガー、ファーギー・フレデリクセン（1951-2014）。著名なバンドTOTOのリードボーカルを務め、多くのプロジェクトを渡り歩いた波乱に満ちたキャリアを持つ。病により62歳で死去。
TOTOが1981年にリリースした3rdアルバム『ターン・バック』は、『宇宙の騎士』『ハイドラ』に続く作品です。しかし、全米チャートでの最高位は41位に留まり、商業的な成功は前2作ほどではなかったと評価されています。
2002年にリリースされたTOTOの『スルー・ザ・ルッキング・グラス』は、彼らにとってキャリア初となるカバー・アルバムです。デヴィッド・ペイチの発案で企画され、長年在籍したレーベルを離れて制作されました。多様なジャンルの名曲群をTOTOならではの解釈で再現した意欲作です。
南アフリカ出身のファンク・ロックボーカリスト、ジャン・ミシェル・バイロン。TOTOの『グレイテスト・ヒッツ』に短期間参加するも、バンド内で軋轢を生み物議を醸したことで知られる。その波乱のキャリアを解説。
1992年発表のTOTO通算8作目スタジオ盤。ギタリストのスティーヴ・ルカサーがメインボーカルを務め、専任ボーカル不在という初の体制で制作。リーダーのジェフ・ポーカロの遺作となり、AOR路線からハードロックへ音楽性が変化した意欲作です。
アメリカを代表するバンド、TOTOの軌跡を辿る2011年リリースのベスト盤。難病と闘うマイク・ポーカロ支援のための再結成ツアーを記念。日欧で内容が異なる特別企画。
アメリカのロックバンド、TOTOが1982年に発表し、世界的な大ヒットとなった楽曲「アフリカ」。ビルボードで1位を獲得し、夢想と憧憬から生まれたこの曲は、地理的な誤りを含む歌詞も特徴的です。発表から数十年を経ても、文化的影響力は衰えず、カバーや現代アート、デジタルプラットフォームでの驚異的な再生回数など、その普遍的な魅力は多くの人々を惹きつけ続けています。
TOTO XXは、1998年にTOTOのデビュー20周年を記念して発表された特別企画アルバムです。過去に制作された未発表曲や別バージョン、貴重なライブ音源を収録し、彼らの20年にわたる軌跡を振り返るファン必携の一枚となっています。
2015年に発表されたTOTOのアルバム『TOTO XIV〜聖剣の絆〜』は、バンドにとって約9年ぶり、再結成後初となるオリジナル・スタジオ作品です。通算12作目にあたり、タイトルは全体の作品数カウントに基づいています。
1972年のウルグアイ空軍機墜落事故でアンデス山脈に不時着した乗員乗客の生還劇を描く1993年の映画『生きてこそ』。極寒と飢餓の中、生存者たちが直面する過酷な現実と、生きるための究極の選択、そして宗教的葛藤を描いた感動のドキュメンタリードラマ。16名の奇跡的な生還を描く実話に基づく物語。
ランディ・ニューマンが1974年のアルバム『グッド・オールド・ボーイズ』で発表した楽曲「ルイジアナ1927」。1927年のミシシッピ大洪水を題材に、被災者の視点と政府の冷淡な反応を描く。2005年のハリケーン・カトリーナ後、再び注目され、その普遍的な悲劇性が多くの人々に響いた。
ルイジアナ州ニューオーリンズ生まれのパーカッショニスト、歌手。ネヴィル・ブラザーズの中心メンバーとして世界的に知られ、ソロ活動ではレゲエなどの要素を取り入れた多様な音楽を展開。ニューオーリンズR&Bシーンの重鎮。
デッド・オア・アライヴの代表曲「ユー・スピン・ミー・ラウンド」は、イギリスでチャート1位、全米でもヒットを記録し、バンドのブレイクスルーとなった。後年には他のアーティストにカバーやサンプリングされ、その影響力は今も続いている。
かつて西ロンドンに存在した伝説的な録音スタジオ「ザ・タウン・ハウス」。ヴァージン・グループ創業者が設立し、多数の著名アーティストに愛された名門。SSLとの深い関わりや世界的ヒット曲を生んだスタジオ空間で知られる。
1984年のリゾート都市バイスシティが舞台。家族のため軍に入隊した主人公ヴィクターが、弟ランスと共に裏社会でのし上がり、様々な陰謀や抗争に巻き込まれる様を描くオープンワールドクライムアクション。シリーズ過去作の前日譚。
ジャズ界の革新者、ロバート・トーマス・ジュニアは、パーカッションとハンド・ドラミングにおけるイノベーターとして知られています。グラミー賞に二度ノミネートされ、画家としても活躍する多才なアーティストです。
ジャズ・フュージョン界の巨匠、ウェザー・リポートが2015年に発表した4枚組ライブアルバム。1978年から81年の未発表音源から構成され、黄金期の白熱したパフォーマンスを収録。当時のドラマー、ピーター・アースキン監修。
米エレクトリック・ジャズ・フュージョンバンド、ウェザー・リポートが世に送り出した初の公式ライブ盤。1972年、日本でのソールドアウト公演より。当日の演奏をそのまま収録し、スタジオ盤とは一線を画す躍動感あふれるサウンドが刻まれた歴史的な記録。
エレクトリック・ジャズの巨人ウェザー・リポートが1976年モントルー・ジャズ・フェスで見せた伝説的パフォーマンスを収めた初のオフィシャル映像作品。ジャコ・パストリアス加入初期の貴重な記録で、高音質・高画質で公式にリリースされ、海賊版を凌駕するクオリティを誇る。
ウェザー・リポートが1974年に発表した通算4作目のアルバム『ミステリアス・トラヴェラー』は、バンドの音楽性が新たな方向へと進化を遂げた意欲作。ファンクやロックを取り入れ、構成的な楽曲を打ち出し、同年のダウン・ビート誌年間最優秀アルバムを獲得。ミロスラフ・ヴィトウス最後の参加作。
ウェザー・リポートが1978年に発表した8作目のオリジナルアルバム『ミスター・ゴーン』。ビルボードのジャズチャートで1位を獲得するも、専門誌の低評価を巡り大きな論争を巻き起こした、彼らのキャリアにおいて特異な位置を占める作品です。
プエルトリコ出身のパーカッショニスト、マノロ・バドレーナ。1970年代にウェザー・リポートで名声を確立し、ジャズやラテン、ポップスなど幅広いジャンルで100以上のレコーディングに参加。多数の著名アーティストと共演し、現在も自身のグループを率いる。
ウェザー・リポートが1977年に発表した通算7作目。グループ最大のヒット作であり、代表曲「バードランド」を収録。1970年代フュージョンを代表する金字塔的なアルバムとして知られる。
ウェザー・リポートの通算11作目『プロセッション』。ジャコ・パストリアスらに代わり新メンバーが加入し、新たな音楽性を探求。バンド初の全編ボーカル曲を収録するなど、その後の方向性を示唆。多くのファンや批評家から傑作の一つとされる、変革期の重要な作品です。
ウェザー・リポートが1976年に発表した通算6作目のスタジオ・アルバム。バンドの音楽性を深化させ、アフリカ音楽のエッセンスを取り入れた作品で、後に「ワールド・フュージョン」とも称されるサウンドを展開。本作からベーシスト、ジャコ・パストリアスが初めて参加した歴史的な一枚です。
ウェザー・リポートの軌跡を辿る集大成。CD3枚に結成前から解散まで厳選された代表曲と未発表リミックス、DVDには1978年独ライブ映像、そして詳細な解説書を収めた決定版ボックスセット。
1979年にキューバで開催された歴史的な音楽イベント『ハバナ・ジャム』を収めたライブ盤。ジャズやフュージョン、ロックと現地のキューバ音楽が交わる奇跡的なセッションを記録。同時発売の『ハバナ・ジャム』と並ぶ作品。
1979年3月にキューバで開催された音楽イベント「ハバナ・ジャム」のライブ音源を収めたアルバム。米国とキューバの多彩なアーティストが共演し、多様なジャンルと現地音楽が融合した歴史的な記録。『Havana Jam II』も同時発売された。
ブラジル出身のドラマー、パーカッション奏者（1925-2005）。ボサノヴァのリズムをジャズへ導入した先駆者として知られ、セルジオ・メンデス、ウェザー・リポートなど多様なグループで活躍。数多くの名盤に個性的なパーカッションサウンドを刻んだ。
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