ポルトガル音楽協会（AFP）は、同国唯一の音楽事業者団体として、レコード会社を代表し、市場の95%以上を占めます。チャート番組の制作や、ゴールドディスク認定も行っています。
ボブ・ロックは、カナダ出身の音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア、ミュージシャンです。数々の著名なアーティストの作品を手掛け、2007年にはカナダ音楽の殿堂入りを果たしました。彼の音楽業界への貢献は非常に大きく、その影響力は計り知れません。
「ハーヴェスター・オブ・ソロー」は、メタリカの楽曲で、アルバム『メタル・ジャスティス』からの最初のシングル。狂気に取り憑かれた父親を描いたこの曲は、ヘヴィネスとグルーヴが際立ち、次作『ブラック・アルバム』のルーツの一つとなった。
メタリカが2016年に発表した10作目のスタジオ・アルバム『ハードワイアード…トゥ・セルフディストラクト』。8年ぶりの新作は、先行公開されたMVやレディー・ガガとの共演も話題に。通常盤に加え、カバー曲やライブ音源を収録したデラックス盤もリリース。
トップ100メヒコは、メキシコで最も重要な音楽チャートの一つです。アルバムの売上に基づいて週単位で発表され、国内の音楽シーンを反映しています。チャートの歴史や特徴、歴代の売上上位アルバムについて解説します。
メタリカが2003年に発表した8枚目のオリジナルアルバム『セイント・アンガー』。前作から約4年ぶりの作品。問題作として賛否両論を巻き起こした本作の背景、音楽性、そしてメンバーの葛藤を詳細に解説します。
ジェイソン・ニューステッドは、メタリカの元ベーシストとして知られるアメリカのミュージシャンです。フロットサム・アンド・ジェットサムでの活動後、メタリカに加入し、数々の名盤を生み出しました。メタリカ脱退後は、ソロプロジェクトやヴォイヴォドへの参加など、多彩な音楽活動を展開しています。
メタリカが1984年に発表した楽曲「クリーピング・デス」は、メンバー共作で、アルバム『ライド・ザ・ライトニング』に収録。モーセを題材にした歌詞や、ライブでの演奏など、楽曲の背景や魅力を詳細に解説します。
メタリカのデビューアルバム『キル・エム・オール』は、スラッシュメタルの先駆けとして音楽史に名を刻む。初期メンバーチェンジや収録曲の変遷、他バンドとの影響関係など、その背景を詳細に解説。ヘヴィメタル界に与えた影響は計り知れない。
メタリカが1998年に発表したカバーアルバム『ガレージ・インク』。2枚組CDに新録と過去のカバー曲を収録。グラミー賞受賞、各国のチャートで上位にランクインするなど、メタリカの音楽的なルーツと新たな魅力を感じさせる作品。
アルゼンチン音楽映像事業者会議所（CAPIF）は、アルゼンチンの音楽産業を代表する団体です。IFPIの下部組織として、国内外のレーベルが集まり、レコードやビデオの認定を行っています。その認定基準について解説します。
メタリカがサンフランシスコ交響楽団と共演した1999年発表のライブアルバム『S&M』。メタリカの楽曲にオーケストラアレンジを施し、新たな魅力を引き出した作品。新曲2曲を含む、ヘヴィメタルとオーケストラの融合を堪能できる。
ボビー・ハケットは、ジャズトランペット、コルネット、ギター奏者として、グレン・ミラーやベニー・グッドマン楽団で活躍。ジャッキー・グリーソンのムード音楽アルバムへの参加や、マイルス・デイビスの憧れの存在としても知られる、その音楽人生を辿ります。
テディ・キングは、アメリカのジャズ・ポップス歌手として知られています。ダイナ・ショア主催の歌唱大会で優勝後、国内外で活躍。1950年代にはRCAと契約し、数々のヒット曲をリリース。フランク・シナトラやナット・キング・コールの楽曲を独自に解釈したアルバムも高い評価を得ています。晩年は病と闘いながらも音楽活動を続けました。
スコット・ハミルトンは、スウィングとストレート・アヘッド・ジャズを追求する、アメリカのジャズ・テナーサックス奏者です。ベニー・グッドマンとの共演や、自身のバンドリーダーとしての活動、数多くのアルバムリリースで知られています。
インナー・シティ・レコードは、1976年にニューヨークで設立されたジャズレーベルです。多様なジャズを扱い、国際的な評価も獲得。日本人アーティストの作品もリリースしていました。
アービー・グリーンは、アメリカを代表するジャズ・トロンボーン奏者です。ディキシーランドからスイング、エレクトリック・ジャズ・ロックまで幅広く手掛け、ジーン・クルーパ楽団やベニー・グッドマン楽団など数々の名門楽団で活躍しました。
闘牛場は、闘牛を行うために特別に設計された競技施設です。スペインを中心に、フランス、ポルトガル、ラテンアメリカ、そして日本を含むアジアにも存在します。その構造は古代ローマの円形闘技場にルーツを持ち、地域の文化的な中心地としての役割も担っています。
マドンナの代表曲「ヴォーグ」は、1990年発表のダンスクラシック。ハウスミュージックを代表する一曲として、ヴォーギングを世界に広めた。その後のマドンナの音楽的方向性を決定づけた重要な作品であり、ポップカルチャーに与えた影響は計り知れない。
サム・スミスとマドンナが共演したシングル「ヴァルガー」は、リリース前から大きな話題を呼んだ問題作。その背景、楽曲構成、そして批評家からの評価を詳細に解説します。セクシーで反抗的な姿勢を貫く二人のメッセージとは？
「レスキュー・ミー」は、マドンナの楽曲であり、ベスト・アルバム『ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ』に収録。シングル・カットとしてもリリースされ、日本ではエルセーヌのCMソングに使用。マダムXツアーでは歌詞の朗読も行われた。
マドンナの楽曲「レイ・オブ・ライト」は、テクノ、トランス、ユーロダンスの要素を融合したエレクトロニックダンスミュージック。自由をテーマにした歌詞とエレクトロニックなサウンドが高く評価され、グラミー賞も受賞。ミュージックビデオは世界各地の都市を背景にマドンナが歌い踊る姿が印象的で、MTV Video Music Awardsでも多数の賞を受賞。彼女の代表曲の一つとして、現在も多くのアーティストや大衆文化に影響を与えている楽曲です。
マドンナの楽曲「レイン」は、アルバム『エロティカ』からのシングル。坂本龍一が出演するMVも話題に。Billboard Hot 100で14位を獲得し、20週チャートイン。来日記念盤EPもリリースされた。
「リヴ・トゥ・テル」は、1986年にマドンナが発表した楽曲であり、彼女の3枚目のアルバム『トゥルー・ブルー』からの先行シングルです。映画『ロンリー・ブラッド』の主題歌として、Billboard Hot 100で1位を獲得しました。
「リヴォルヴァー」は、マドンナが発表した楽曲であり、ベストアルバム『セレブレイション 〜マドンナ・オールタイム・ベスト〜』に収録された新曲の一つ。リル・ウェインが客演参加し、デヴィッド・ゲッタによるリミックスも制作された楽曲について解説します。
「リヴィング・フォー・ラヴ」は、マドンナの13枚目のアルバム『レベル・ハート』からのリードシングル。アリシア・キーズがピアノで参加。ブリット・アワードでの転倒事故も記憶に残る、彼女の代表曲の一つ。
「ラヴ・プロフュージョン」は、マドンナの9枚目のアルバム『アメリカン・ライフ』からのシングル。エスティローダーの香水キャンペーンソングとして話題に。リュック・ベッソンがMVを監督し、モデルのキャロリン・マーフィーが出演。
マドンナの初期を飾る楽曲「ラッキー・スター」は、1983年に発表されたアルバム『バーニング・アップ』からのシングルカット。ダンサブルなビートとキャッチーなメロディで、彼女のスターダムへの道を切り開いた重要な一曲。
マドンナの代表曲「ライク・ア・ヴァージン」は、1984年にリリースされ世界的な大ヒットを記録。その革新的なパフォーマンスや数々のカバーバージョン、アメリカ議会図書館への登録など、多岐にわたる影響を与え続けている楽曲です。
マドンナの代表曲「ライク・ア・プレイヤー」は、1989年のアルバムからシングルカット。ゴスペル調のコーラスとグルーヴ感が特徴。ペプシとのCM契約と、物議を醸したMVが社会現象となった。2024年には映画にも使用。
「メデジン」は、マドンナが発表した14枚目のスタジオアルバム『マダムX』からのリードシングルです。マルーマとの共演で、革新的なホログラム演出が話題を呼んだ楽曲について解説します。
マドンナの代表曲「マテリアル・ガール」は、1984年にリリースされ、彼女のイメージを決定づけた。映画へのオマージュMVや、その後の商標権訴訟、リミックスまで、多角的に楽曲の魅力を解説します。
「ポピュラー」は、ザ・ウィークエンド、プレイボーイ・カーティ、マドンナという豪華アーティストが集結した楽曲です。発売中止となったドラマ『ザ・アイドル』のサウンドトラックとして発表され、世界中でチャートを席巻しました。その音楽性と商業的成功について解説します。
マドンナが過激路線からの転換を試みた6thアルバム。R&B、ヒップホップ、アンビエントを取り入れ、多様な音楽性を展開。全米1位を獲得した「テイク・ア・バウ」やビョークの楽曲提供も話題に。ネガティブな歌詞や未発表曲も収録。
マドンナがチャリティーコンサート「ライブ・アース」のために書き下ろした楽曲「ヘイ・ユー」。ファレル・ウィリアムスがプロデュースを手掛け、チャリティーシングルとしてリリース、無料ダウンロードも実施された。
マドンナの楽曲「フローズン」は、アルバム『レイ・オブ・ライト』からの先行シングル。全英シングルチャートで自身初の初登場1位を記録。砂漠で撮影されたMVや、リミックスも話題を呼んだ楽曲について解説します。
「ビューティフル・ストレンジャー」は、マドンナが映画『オースティン・パワーズ：デラックス』のために書き下ろした楽曲です。サウンドトラックへの収録を経て、ベストアルバムにも収録。ミュージックビデオには、映画キャストも出演しています。
「ビッチ・アイム・マドンナ」は、マドンナがニッキー・ミナージュをフィーチャーした楽曲。アルバム『レベル・ハート』からのシングルカット。豪華なMVには、ビヨンセやケイティ・ペリーなど、多くの著名人が出演し話題を呼んだ。
マドンナの楽曲「ヒューマン・ネイチャー」は、アルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』からのシングル。挑発的な歌詞とMVで話題を呼んだ。本楽曲の魅力と影響を深く掘り下げます。
マドンナの楽曲「パワー・オブ・グッバイ」は、アルバム『レイ・オブ・ライト』からのシングル。クレイグ・アームストロングがストリングスを手掛け、MVにはゴラン・ヴィシュニックが出演。Billboard Hot 100で19週チャートインした楽曲について解説します。
マドンナの楽曲「パパ・ドント・プリーチ」は、未成年妊娠という社会問題を扱い、大きな反響を呼んだ。歌詞とミュージックビデオを通じて、少女の葛藤と決意を描き、賛否両論を巻き起こした問題作。
マドンナの楽曲「バッド・ガール」は、アルバム『エロティカ』からのシングル。デヴィッド・フィンチャーが監督したMVには、クリストファー・ウォーケンらが出演。Billboard Hot 100では36位を記録。2023年のツアーで初めてライブ演奏された。
マドンナの楽曲「バック・ザット・アップ・トゥ・ザ・ビート」は、元々アルバム『マダムX』のボーナストラックでした。しかし、2014年のデモがTikTokで人気となり、デモバージョンがシングルカットされた経緯を持つ楽曲です。
マドンナの楽曲「バイ・バイ・ベイビー」は、アルバム『エロティカ』からシングルカット。特徴的なサンプリングとMTVでのパフォーマンスが話題を呼んだ楽曲について解説します。
マドンナのヒット曲「ハング・アップ」は、ABBA「ギミ！ギミ！ギミ！」をサンプリングし、世界43か国で1位を獲得。日本でもダブル・プラチナに認定されるなど、世界中で大成功を収めた楽曲の背景や評価を解説します。
「ハンキー・パンキー」は、マドンナが1990年に発表した楽曲で、アルバム『アイム・ブレスレス』からのセカンドシングルです。ライブ映像がミュージックビデオとして使用され、全英シングルチャートで2位を獲得しました。
「ナッシング・リアリー・マターズ」は、マドンナの7枚目のアルバム『レイ・オブ・ライト』からの最後のシングル。MVは『さゆり』に触発され、彼女は芸者に扮し、ゴルチエの着物を着用。グラミー賞でも着物姿で披露し、ダンスクラブソングスチャートで1位を獲得。
マドンナの楽曲「ドント・テル・ミー」は、アルバム『ミュージック』からの2ndシングル。エレクトロとフォークを融合させた先駆けとして知られる。ジョー・ヘンリーの原曲をマドンナがカントリー調に大胆にアレンジ。MVでは「エレクトロニック・カウボーイ」を体現。Billboard Hot 100で4位を記録した。
「トゥルー・ブルー」は、マドンナの3枚目アルバムからのシングル曲。2つのミュージックビデオが存在し、MTVのコンテストで選ばれた作品も。長らくライブで演奏されなかったが、28年ぶりに披露された曲について解説。
「ディーパー・アンド・ディーパー」は、マドンナのアルバム『エロティカ』からのシングル。アンディ・ウォーホルやルキノ・ヴィスコンティへの敬意を込めたMVも話題に。チャートでも上位を記録し、彼女の代表曲の一つとして知られています。
マドンナの楽曲「ディア・ジェシー」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からのシングル。プロデューサーの娘に捧げられたこの曲は、アニメと実写を組み合わせたMVも話題となりました。東京で撮影されたジャケット写真にも注目です。
マドンナの楽曲「チェリッシュ」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からの3枚目のシングル。愛と美をテーマにしたこの曲は、モノクロのミュージックビデオも話題に。彼女の音楽史において重要な位置を占める一曲です。
マドンナの楽曲「ソーリー」は、アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』からの2枚目のシングル。様々な言語で「ごめんなさい」が歌われる、世界中で大ヒットを記録した楽曲です。
「セレブレイション」は、マドンナのベストアルバムに収録された楽曲であり、シングルカットもされました。ミュージックビデオには娘ルルドも出演。通常版とファン版の2種類が存在し、リミックスバージョンが使用されています。
マドンナが1988年に発表したリミックスアルバム『ユー・キャン・ダンス』に収録された楽曲「スポットライト」。日本限定シングルとしてリリースされ、ダンサブルなリズムと彼女独特の歌詞の世界観が魅力。オリコン洋楽チャート3位を記録しました。
マドンナが2005年に発表したアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』に収録された楽曲「ジャンプ」。2006年にはシングルカットされ、カップリングには未発表曲「ヒストリー」が収録。PVは東京で撮影された。
マドンナの90年問題作「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」は、性的な歌詞と過激なMVで世界を揺るがした。その誕生秘話、チャート記録、そして検閲との戦いを詳細に解説。彼女の芸術性と社会への挑戦を浮き彫りにする。
マドンナの楽曲「シークレット」は、アルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』からの先行シングル。Billboard Hot 100で3位を記録し、22週にわたるロングヒットとなった背景や魅力を解説します。
マドンナの楽曲「ゴーストタウン」は、アルバム『レベル・ハート』からのシングル。終末世界を舞台にしたMVでは、マドンナとテレンス・ハワードが共演し、生き残った男女を演じています。
「ゲット・トゥゲザー」は、マドンナが2006年に発表したシングル。アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』からの3枚目のシングルカット。グラミー賞にもノミネートされた楽曲で、ミュージックビデオはアニメーションで制作されている。
「クレイヴ」は、マドンナとスウェイ・リーが共演した楽曲であり、マドンナのアルバム『マダムX』からの2枚目のシングルです。アダルトコンテンポラリー・チャートで成功を収めました。様々なリミックスバージョンも制作されています。
マドンナのバラード「クレイジー・フォー・ユー」は、映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』の主題歌として発表され、彼女の音楽性を広げる転機となった。楽曲の背景、制作秘話、チャートでの成功、そしてライブパフォーマンスについて掘り下げます。
マドンナの楽曲「ギャンブラー」は、1985年の映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』のサウンドトラックに収録され、シングルカットもされた楽曲です。映画からの抜粋で構成されたミュージックビデオも制作されています。
「キープ・イット・トゥゲザー」は、マドンナのアルバム『ライク・ア・プレイヤー』からの最終シングル。家族の絆をテーマにしたこの曲は、彼女の自伝的要素も含む。全米8位を記録し、ダンスチャートでは1位を獲得。ツアーでのパフォーマンスも話題となった。
「ガール・ゴーン・ワイルド」は、マドンナの12枚目のアルバム『MDNA』からのシングルカット。挑発的なタイトルと、アヴィーチーによるリミックスも話題を呼んだ楽曲の魅力を解説します。
マドンナの楽曲「オー・ファーザー」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からのシングル。自身の父親との葛藤、児童虐待、トラウマをテーマにした、彼女の人生を深く反映した作品。ミュージックビデオも話題を呼んだ。
マドンナの楽曲「オープン・ユア・ハート」は、アルバム『トゥルー・ブルー』からシングルカット。MVはジャン・パブティスト・モンディーノが監督。グラミー賞では「セイム・ラブ」と共演。
マドンナのデビュー曲「エヴリバディ」は、彼女のキャリアの幕開けを告げる重要な一曲。2022年には40周年を記念して再リリースされ、新たなファンを獲得。その音楽的魅力を深掘りします。
マドンナの楽曲「エンジェル」は、1985年にリリースされたアルバム『ライク・ア・ヴァージン』からのシングルカット。ミュージックビデオは制作されなかったにもかかわらず、Billboard Hot 100で最高5位を記録。その背景と魅力を解説します。
マドンナの楽曲「エロティカ」は、同名アルバムからの1stシングル。ディータというキャラクターに扮したマドンナが、サディズムやマゾヒズムなどの性的ファンタジーを表現。写真集「SEX」との関連も深く、大胆なイメージを打ち出した作品。
「イントゥ・ザ・グルーヴ」は、マドンナが映画『マドンナのスーザンを探して』の主題歌として書き下ろした楽曲。彼女にとってイギリス初のナンバーワン・シングルとなり、ダンスチャートでも1位を獲得。時代を超えて愛される名曲。
「アメリカン・ライフ」は、マドンナが2003年に発表した楽曲。アルバム『アメリカン・ライフ』のシングルとしてリリース。発表当時の時代背景から、ミュージックビデオが大きな話題を呼んだ楽曲。
ドン・マクリーンの代表作「アメリカン・パイ」は、1972年に全米1位を獲得した名曲。その背景には、音楽史に残る悲劇と、マドンナによる大胆なカバーが存在する。楽曲に込められた深いメッセージと多様な解釈を紐解く。
マドンナの楽曲「アイ・ドント・サーチ・アイ・ファインド」は、アルバム『マダムX』からのシングル。全米ビルボードダンス・チャートで5年代連続首位という前人未到の記録を打ち立てたクラブ・ヒットです。
マドンナの楽曲「Music」は、2000年にリリースされ、世界中で大ヒットを記録。音楽の持つ団結力をテーマにした歌詞と、エレクトロファンクとディスコを融合させたサウンドが特徴。ミュージックビデオやライブパフォーマンスについても解説します。
朝霧アリーナは、富士箱根伊豆国立公園内に位置する自然公園です。広大な敷地からは富士山を望むことができ、「富士山がある風景100選」にも選ばれています。イベント会場としても利用される、自然豊かな公園の魅力を紹介します。
チョンの2ndアルバム「ホーミー」は、マスロックの新たな地平を切り開いた意欲作。全12曲収録、ビルボード200で13位を記録。ジラファージュ参加の「Feel This Way」も話題。アメリカ、日本でのツアーも成功を収めた。
アメリカのマスロックバンド、チョンの3枚目のアルバム『Chon』は、日本で初めて発売されたアルバムです。ビルボード200で40位を記録した本作の詳細情報をお届けします。
チョンのデビューアルバム「Grow」は、マスロックの新たな地平を切り開いた作品。Animals as Leadersのマット・ガーストカが参加した楽曲も収録。ビルボード200で23位を記録するなど、その音楽性は高く評価されています。
ランチェーラはメキシコを代表する伝統音楽。明るい曲調が特徴で、愛国心やロマンスを歌い上げます。アルゼンチンにも同名の音楽が存在し、マズルカを起源とする独特の発展を遂げました。
クンビアはコロンビア発祥の伝統的な音楽と舞踊。その起源は19世紀に遡り、アフロ系の文化と先住民の伝統が融合して生まれたとされる。現在では多様な派生ジャンルも生まれ、世界中で親しまれている。
Alt.Latinoは、NPR Musicが提供する音楽番組。ラテン音楽を中心に、社会問題や文化、歴史にも焦点を当てた情報をお届け。フェリクス・コントレラスとジャズミン・ガーストが、音楽の魅力を多角的に伝えます。
ビッグ・デイ・アウトは、オーストラリアとニュージーランドで1992年から2014年まで開催された大規模なロックフェスティバルです。数々の有名アーティストが出演し、両国の音楽シーンに大きな影響を与えました。その歴史と魅力を詳しく解説します。
SMiLE.dkの代表曲「バタフライ」は、日本の音楽ゲームDDRに収録され人気を博しました。アルバム『バタフライ』は、彼女たちの日本デビューを飾る作品であり、多様なジャンルの楽曲が収録されています。異国情緒あふれる歌詞とキャッチーなメロディが特徴です。
ディタ・フォン・ティースは、ニュー・バーレスクを代表するスターであり、「バーレスクの女王」と称されるアメリカ出身のダンサー、モデル、実業家です。彼女の生い立ちから、マリリン・マンソンとの結婚、セレブリティとしての活躍、人物像までを詳細に解説します。
ジェイミー・ウォルターズは、俳優、ミュージシャンとして活動後、消防士に転身した異色の経歴を持つ人物。『ビバリーヒルズ青春白書』での役柄が原因で、一転して苦境に立たされた彼の波乱万丈な人生を解説します。
ロッド・スチュワートが2004年に発表したアルバム『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.3』は、往年の名曲をカバーしたシリーズの3作目。全米No.1を獲得し、グラミー賞にも輝いた彼の代表作の一つです。
鳥越さやかは、ラジオパーソナリティ、タレント、女優、シャンソン歌手として多岐にわたる才能を発揮しています。マルチリンガルであり、国際的な舞台でも活躍。音楽活動では夫と「プティタプティ」を結成し、才能を発揮しています。
神田鯉栄は、埼玉県川口市出身の講談師。旅行添乗員から3代目神田松鯉に入門し、講談師としての道を歩み始める。二ツ目、真打と昇進を重ね、草加文化大使も務める。その才能と魅力で多くの人々を惹きつけた講談師、神田鯉栄について解説します。
川原みなみは、静岡県熱海市出身のモデル、キャスター、女優として活動。テレビ東京のニュース番組やJリーグ関連番組でレポーターを務めた後、女優としても活躍。韓国留学を経て、レディス4の司会を担当。現在は京都で和小物店を経営しながら芸能活動を続けている。
マイク・ポズナーは、アメリカ出身のシンガーソングライター。自身の楽曲提供にとどまらず、マルーン5の『Sugar』などの大ヒット曲も手掛ける。代表曲『I Took a Pill in Ibiza』は世界的な成功を収め、彼のカムバックを印象付けた。
ペンデュラムは、オーストラリア出身のエレクトロニック・ミュージックバンド。ドラムンベースを基盤にロックやEDMの要素を取り入れた独自のサウンドで世界的な人気を博し、現在はロンドンを拠点に活動を展開しています。
エリック・プリッツは、スウェーデン出身のDJ、音楽プロデューサーであり、Cirez DやPrydaなどの別名義でも活動。自身のレーベルを運営し、デッドマウスも評価。スウェディッシュ・ハウス・マフィアの元メンバーで、スティーヴ・アンジェロらと親交が深い。
ウルトラ・ミュージック・フェスティバルは、マイアミ発祥の世界的なEDMフェスティバルです。マイアミでは3月に開催され、世界各地でも開催。日本でのULTRA JAPANについても解説します。
「ユー・ビロング・トゥ・ミー」は、1950年代に流行したロマンティックなポップ・バラード。愛する人への切ない想いを歌い上げ、数々のアーティストによってカバーされ、時代を超えて愛される名曲です。その誕生秘話や多様なバージョン、日本語による歌唱など、楽曲の魅力を深く掘り下げます。
ヘプトーンズは、1963年にジャマイカで結成されたロックステディ／レゲエグループです。初期はスタジオ・ワンで活躍し、その後メンバーチェンジや再結成を経て、現在も活動を続けています。彼らの音楽は、時代を超えて愛され続けています。
バニー・リーは、1970年代にジャマイカ音楽界で大きな成功を収めたプロデューサーです。キング・タビーとの革新的なダブ作品や、フライング・シンバルと呼ばれる独特のサウンドで、ダブの発展に大きく貢献しました。
デルロイ・ウィルソンは、ジャマイカの音楽シーンを代表するスカ、ロックステディ、レゲエのシンガーです。13歳でデビューし、数々のヒット曲をリリースしました。彼の音楽は、時代を超えて多くの人々に愛され続けています。
デニス・ブラウンは、ジャマイカ出身のレゲエシンガーで、ソウルフルな歌声で知られています。「レゲエの皇太子」とも呼ばれ、「マネー・イン・マイ・ポケット」などの代表曲を持ち、レゲエ音楽界に多大な影響を与えました。彼の音楽は今も世界中で愛されています。
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