江戸時代、文化・文政期以降に遊郭で太夫見習いの少女「禿」が結った華やかな髪型「禿島田」。高島田を基としつつ、独自の豪華な髪飾りで飾られ、一般には広まらず遊郭内で継承されました。現在は歌舞伎や祭りで見られます。
江戸時代の御殿女中や官女が結った髷「片外し」。笄への独特な髪の巻き方と平たい「つと」が特徴で、京都から江戸へ伝わり大奥で広まりました。仮結びで下げ髪に容易に戻せ、控えめな髪飾りと品格が特徴。歌舞伎の特定の女形役柄も指します。
江戸中期に大流行した日本髪の鬢の一種で、石灯籠の笠のように左右へ大きく張り出した形状が特徴です。この独創的なスタイルは、当時の日本髪全体の結い方に変革をもたらし、現代では結うのが困難な技法となっています。
水車髷（すいしゃまげ）は、明治期に京阪地方の少女や若い女性に愛された日本髪の一種です。島田髷系の結綿から派生し、髪飾りの笄などを水車に見立てたことに名が由来します。潰し島田の中でも複雑な結い方が特徴で、特に髷に垂直に挿す笄が、よく似た「おしどり」との識別の決め手となります。当時の乙女たちの華やかさを彩った髪型です。
江戸時代の女性の髪型「櫛巻き」は、髷を櫛に巻きつける独特で簡易な結い方が特徴です。手軽さから粋筋や職業を持つ女性に愛され、宝暦年間に浅草の名物娘が結って流行したと伝わる、比較的手間のかからない髷の一つです。
江戸時代中期以降、吉原や島原などの高級遊女に愛用された、横に大きく張り出した豪華な髪形です。立体的な髷と多種多様な髪飾りが特徴で、当時の遊里文化を象徴する結い方として知られています。
明治時代に女性の間で結われた髪型「楽屋銀杏」についての解説です。歌舞伎の女形に由来し、地域によって「はわせ」「思い月」とも呼ばれました。特徴的な髷や前髪、シンプルな飾り、そして派生した華やかな「梅もどき」についても詳述します。
「束髪」とは、明治時代に西洋の髪形の影響を受けて生まれた、女性の簡便な結髪です。それまでの複雑な日本髪に代わるものとして考案され、衛生的で手軽に結えることから瞬く間に広まり、文明開化期の新しい女性像を象徴する髪形となりました。多種多様なスタイルが生まれ、社会現象にもなりました。
江戸時代に粋人の間で流行した男髷。広い月代と細く高く結い上げた髷を急角度で垂らす優美なスタイルが特徴で、吉原の客層を中心に多様な形が生まれた。浮気発覚時に遊女の「髪切り丸」で切られた後、豆本多に結い直された逸話も知られる。
元禄期に流行した女性の髪型、春信風島田（元禄島田）を解説。島田髷の古い原型で、十代の若い女性に愛されました。男性髷の名残を残しつつ洗練され、浮世絵師鈴木春信の美人画に多く描かれたことからその名があります。髷が水平に近いのが特徴です。
江戸時代初期に武家の姫君の間で流行した髪型、吹輪（ふきわ）。髷を幅広く平たい輪のように結うのが特徴で、公家の姫君とは異なる結髪文化を反映します。歌舞伎では豪華な髪飾りで姫役を象徴しました。
古墳時代の女性に結われた特徴的な髪形「古墳島田」。後世の島田髷とは時代が大きく異なるが、結い方の一部に共通点を持つ。女性埴輪に見られ、かつては巫女の髪形と考えられたが、現在はより一般的な女性の髪形と解釈されている。
江戸時代後期から明治末にかけて、上方を中心とした西日本の町家の若い既婚女性に広く結われた日本の伝統的な髪形。笄を用いることから「笄髷」の一種に分類され、現代では舞妓が衿替え直前に結う特別な髷として知られる。
京風島田は、京都の芸妓が正装時などに結う独特な島田髷です。投げ島田の一種で、髷が垂直に近い角度で立ち上がり、後部が大きく突き出すのが特徴です。かつては広く結われましたが、現在は限られた機会に見られる落ち着いた雰囲気の髷型です。
江戸時代後半から大正期にかけて、京都・大阪など西日本の既婚女性が正装時に結った日本髪の一種「両輪（りょうわ）」。第一子出産後、本元服を迎えた女性が結う髷で、東京の丸髷に相当する格式を持つ。
平安時代から現代の宮廷行事まで続く男性貴族の髪型である一髻（ひとつもとどり）。冠の下に隠されるため「冠下髻」とも呼ばれ、人前ではほとんど目にすることがなかった。髪を一つにまとめ、元結で千鳥掛けに結い上げて冠の中に収める。結い方や元結の色・巻き数は身分や状況により異なった。
江戸時代後期の天保から嘉永にかけて流行した島田髷の一種、潰し島田。髷の中央がぺしゃんと潰れたような独特の形状を特徴とし、主に芸者や女性の師匠、後に遊女や粋好みの娘に愛されました。高島田に対抗する形で生まれ、その崩れたような粋な印象が魅力でした。
服飾研究者、共立女子大学教授。大阪生まれ。東京藝術大学卒業後、東京国立博物館に長年勤務し染織研究に携わる。現在は日本の染織文化や服飾史を専門に研究。著書・監修書多数。きもの文化賞受賞。日本の豊かな染織文化の魅力を発信している。
静岡県西部、遠州地方に伝わる伝統的な綿織物「遠州綿紬」は、8つの工程がすべて地域内で完結する昔ながらの製法を守り続けています。100柄を超える多彩なデザインと、使い込むほど肌に馴染む独特の風合いが特徴で、地域のモノづくりの原点として現代に受け継がれています。
滋賀県長浜市を中心に生産される「浜ちりめん」は、丹後と並ぶ日本のちりめん二大産地として知られる高級絹織物です。古代から続く近江の絹織物技術を受け継ぎ、江戸時代に独自に発展しました。重厚なシボ（表面の凹凸）が特徴で、和装文化を支える重要な伝統産業です。
柳井縞は、山口県柳井市で発展した日本の伝統織物です。木綿糸を用いた特徴的な縦縞模様を持ち、江戸時代に広く知られましたが、一度衰退。近年、「新生柳井縞」として復興が進められています。
三重県松阪市周辺で生産される伝統工芸品、松阪木綿。基本は藍染めによる多様な縞模様が特徴。江戸時代には伊勢木綿として広く流通し、「松坂縞」と呼ばれた縞柄は特に人気で、年間50万反以上を売り上げるほどの盛況を誇った。その歴史と魅力に迫る。
大阪・四天王寺に伝わる平安時代の装飾経。扇形に裁断された料紙に濃密な色彩の大和絵風俗画を描き、その上に経文を書写した稀有な冊子。美術、工芸、書、風俗史の貴重な資料として多大な文化財的価値を持つ国宝。
弓浜絣は、鳥取県弓ヶ浜半島で生まれた伝統的な絣織物です。絵絣に特徴があり、山陰の三絵絣の一つに数えられます。国の伝統工芸品にも指定されており、その独特な技法とデザインは地域に根差した文化遺産です。
島根県安来市広瀬町に伝わる広瀬絣は、山陰三絵絣の一つとして知られる伝統的な織物です。大胆かつ優美な大柄の絵絣が特徴で、江戸時代後期に始まり、広瀬藩の庇護のもと発展しました。現在は県の無形文化財として、その貴重な技術が大切に受け継がれています。
鳥取県倉吉市で江戸末期に生まれ、絵画的な絵絣や「幻の織物」風通織で名を馳せた倉吉絣。明治期に隆盛を極めるも高度な技術ゆえに衰退。戦後、風通織が染織家により復活され、保存会活動などを通じて現代に受け継がれる、地域の歴史を物語る伝統織物。
福島県西部に伝わる伝統的な綿織物、会津木綿。堅牢な平織で古くから野良着に愛用されてきました。多様な縞柄と厚みのある柔らかな風合い、優れた吸湿・保温性が特徴で、家庭洗濯できる丈夫さも魅力です。福島県指定伝統工芸品。
ジャカード織機は1801年、フランスのジョゼフ・マリー・ジャカールが発明した自動織機。パンチカードを用いて経糸の動きを制御することで、複雑な模様織りを飛躍的に容易にした画期的な技術であり、後世のコンピュータ技術にも影響を与えた。
埼玉県秩父市に位置するちちぶ銘仙館は、秩父銘仙の歴史と文化を伝える織物資料館です。旧埼玉県繊維工業試験場本館を改修し、2002年に開館。国の登録有形文化財指定の趣ある建物内で、秩父銘仙の歴史や製造工程の紹介、染め織り体験、作品展示販売を行っています。
檀紙（だんし）は、楮を主要な原料として作られる、縮緬のような美しいしわが特徴の高級和紙です。その厚みと清らかな白色は古くから重んじられ、重要な文書の作成、品物の丁寧な包装、屏風や掛軸の表装材料として、日本の歴史において多岐にわたり使用されてきました。
挿頭（かざし）とは、上古の日本人が神事や儀式に際して髪や冠に挿した、草花などを指します。単なる装身具ではなく儀礼の道具として重視され、植物が持つ霊力との交流や神との関係強化といった、古代信仰に基づく呪術的な意味合いも持っていました。
クズの蔓から取れる繊維を紡いで作られる日本の伝統的な織物「葛布」。古代から衣類などに利用され、時代とともに用途は変化。現在は静岡県掛川市を中心に壁装材や工芸品としてその技術が受け継がれています。
日本の伝統的な結髪である日本髪の後頭部に位置する髪の部分を指す言葉。京阪では「つと」、江戸では「たぼ」と呼ばれ、同じ部分を意味します。時代と共に形状や結い方が変化し、和装の着付けにも影響を与えました。
「おはしょり」は、女性用長着の着丈を調節するため、腰で折りたたむ部分、またはその着方です。江戸時代に反物規格が変更され着丈が長くなったことから広まり、時代の変遷とともに形や機能が変化。現代では着付けの重要な要素として、体型補正や実用的な役割も担います。男性の長着には採用されず、別の丈調整法があります。
1950年代の日本は、戦後からの立ち直りを遂げ、やがて来る高度経済成長の萌芽が見られた転換期です。主権回復、メディアの発展、象徴的建築物の完成、社会基盤の変化、そして国際的な出来事など、多岐にわたる変革を経験した活気ある10年間をたどります。
鹿の子絞りとは、絹織物に施される絞り染めの一種。小鹿の背にある斑点に似た模様が特徴で、目結とも呼ばれます。奈良時代に始まり江戸時代に発展、高級品として扱われ、京鹿の子絞は国の伝統工芸品にも指定されています。
長船（おさふね）は、江戸時代後期から見られるようになった日本髪の一つです。丸髷に似た中央部と両側の小さな輪から成る三つ輪同系の形状で、主に妾や半元服の女性に結われたとされます。その名前の由来は分かっていません。
結綿（ゆいわた）は、江戸時代後期から未婚の若い女性に結われた日本髪の一種。島田髷のつぶし島田を土台に、髷に緋色の鹿の子絞り縮緬の手絡をかけたもの。真綿の束に似た形と、赤い手絡による若々しく華やかな印象が特徴。現代も京都の舞妓が特定の行事で結う。
日本髪の代表的な女髷で、特に未婚女性や花柳界の女性に広く結われた島田髷について解説。シンプルな基本形から多様な派生を生み、江戸時代に大流行したこの髪型の歴史、特徴、名前の由来などを紹介します。
明治時代に流行した、少女のための日本髪の一種「唐人髷」。幕末の吉原遊女の髪型が一般化したとされ、同じく少女向けの桃割れに似るが、髷の形状や中央の結びが異なる点を特徴とする。裕福な家庭のやや年長の娘に好まれた髷である。
京都で活躍する舞妓が結う髪型の一つである割れしのぶは、店出しから1～2年の若い舞妓に特有のものです。手絡や季節の花を模した大きな花簪などが多用され、その名の通り華やかで愛らしい印象を与えます。
江戸時代後期から大正期にかけ、女師匠や富裕な男性の妾などが結った女性の髪型、三輪髷。丸髷に似つつも、入れ毛で三分割し左右に輪、中央に丸髷を結う独特の技法が特徴。正式な妻ではない立場を示すための選択ともいわれる。
加賀前田家と雅楽頭系酒井家という旧華族の名門に生まれた酒井美意子は、皇女の学友として育ち、戦後はマナー、エチケット、皇室評論家として活躍。自身の経験に基づいた著作を多数発表し、華族の視点から日本の伝統文化や礼儀作法を広く伝えた。
近世日本の服飾史及び生活文化史を専門とした学者、遠藤武（1911-1992）。立教大学卒業後、博物館や文部省、多くの大学で研究・教育に携わった。文化女子大学名誉教授。日本服飾学会会長などを歴任し、この分野の確立・発展に貢献。多くの著作がある。
アンティーク着物収集家、池田重子（1925-2015）。明治以降の和装品を数多く集め、その豊かなコレクションで知られます。独自の審美眼に基づいた着物デザインやコーディネートは「横浜スタイル」と称され、日本の伝統的な美意識を現代に伝えました。
日本の歴史学者、北村哲郎（1921-1998）。日本の染織工芸、服飾史、人形研究の第一人者として知られ、東京国立博物館や文化庁で文化財保護に貢献。共立女子大学教授として後進を育成し、多くの著作を通じて研究成果を世に広めた。
佐藤 泰子（1944年生まれ）は、日本の歴史学者であり、特に日本の服装史と染織史を深く研究している。文化女子大学教授として教育にも貢献し、『日本服装史』などの著作を通じて、この専門分野の発展に寄与した。
日本のきもの研究家であり、茶道、華道、書道にも通じた文化人、三田村環（1927年-）氏。スタイル社や西武百貨店で和装に深く関わり、皇室のきもの制作も手掛けた。多岐にわたる活動と著作を通じ、和装文化の普及と発展に尽力している。
浦安の舞は、皇紀二千六百年奉祝のため近代に創作された神楽です。昭和天皇御製を歌詞とし、多忠朝氏が作曲作舞。全国普及し、女性奉仕の機会を創出。千葉県浦安市舞浜の地名由来の一つともされます。
トウダイグサ科の小型多年草、ヤマアイ（Mercurialis leiocarpa）。古くから染料として用いられたが、生の葉からは緑色が得られ、通常「藍」と呼ばれる青色とは異なる。和名は山に自生するアイに由来し、本州以南の山林に生育。染料としての利用や文献の解釈には歴史的に混乱も見られる。
澤村宗十郎は、江戸時代から連綿と受け継がれる歌舞伎役者の権威ある名跡です。屋号は紀伊國屋、定紋は丸にいの字を用い、多くの名優がこの名を継いできました。その歴史と系譜を解説します。
幕末から明治にかけて土佐に生きた女性。土佐藩士平井直澄の娘で、西山志澄の妻。坂本龍馬の初恋の相手とする説があり、龍馬との関わりを示す書状や、晩年の手記によって歴史にその名が残る。
「もん」と読む「紋」は、特定の個人や家系、組織や団体などを識別するための意匠や図案を指す言葉です。特に日本においては、古くから家系や地位を示す「家紋」として発展し、文化的なシンボルとして重要な役割を果たしてきました。広くは「しるし」という意味でも用いられます。
髢（かもじ）は、髪を結ったり垂らしたりする際に地毛を補うための添え髪、義髪です。日本髪によく用いられ、かつらとは異なりますが、古くは区別が曖昧でした。語源は「か文字」とされ、人毛や牛の毛が使われます。
皇族や公家の女子が女房装束を着用する際に用いる髪飾り、平額について解説します。近世の形状、付属品、位験付などの特殊な種類に加え、奈良時代の宝髻から平安・鎌倉時代の位験、江戸時代の記録まで、歴史的な変遷をたどります。
米を研ぐ際に出る白い液体で、主成分はヌカ。洗浄や植物の肥料、調理などに古くから利用される一方、不適切に処理すると河川汚染の原因となる。近年はバイオ燃料としての活用も研究されている。
浦野理一は、飛鳥から江戸末期までの染織物を収集・研究し、日本の染織界に大きな足跡を残した研究家、プロデューサー。独自の作風「経節紬」を生み出し、小津安二郎映画の衣装監修や雑誌『ミセス』での長期連載など、多方面で活躍した。
紙縒（こより）は、紙を細く裂いて撚り合わせ、紐状にした伝統的な素材です。古くから冊子の綴じや髪を結ぶのに使われ、元結や水引の原料にもなります。日本の豊かな紙文化が生んだ知恵として今に伝わります。
「大刀」は、古来より大型の刃物全般を指し示す言葉の一つで、用いられる時代や文脈によって複数の読み方や意味を持ちます。日本の古墳時代以前の刀剣から、日本刀の打刀、中国の武器、特定のゲームタイトルまで、多様な対象にこの名が冠されます。
1979年の第二次オイルショック時に、省エネルギー推進のため提唱された男性用服装スタイル。半袖開襟シャツや半袖背広を特徴とし、政治家が推進したが、現代のクール・ビズほど普及せず、その源流とされる。
NHK沖縄で2006年4月から1年間放送された夕方の地域情報番組。沖縄県内のニュースや話題、離島情報、生中継など多岐にわたる内容で、前身番組のスタイルを継承しつつ、夏季はかりゆしウェアを着用するなど沖縄らしさも取り入れた。後継は『ハイサイ!ニュース610』。
本塩沢は、新潟県南魚沼の地に伝わる絹織物で、「塩沢お召し」とも称されます。越後上布の技術を取り入れた歴史を持ち、独特のシボと緻密な絣模様が特徴。国の伝統的工芸品に指定された、さらりとした風合いの上品な織物です。
セリシンはカイコ（Bombyx mori）が繭を作る際に分泌する天然由来のタンパク質で、絹糸の主要な構成成分の一つです。絹の芯となるフィブロイン繊維の周囲を粘着質で覆い、複数の繊維を強固に結合させる役割を果たします。
アラベスクはフランス語で「アラビア風」を意味し、イスラム美術を代表する装飾模様です。唐草などの植物や幾何学模様を左右対称・連続的に配し、偶像崇拝を禁じる文化圏で発展しました。モスクや工芸品を彩り、無限性や唯一神アラーの創造を象徴する深い思想を内包しています。
死亡広告とは、新聞などの媒体を通じて故人の逝去を知らせる広告のことです。新聞社が独自に掲載する著名人の訃報記事とは異なり、一般的には「お悔やみ欄」とも呼ばれます。故人の情報や葬儀の詳細などが記載され、特に沖縄県では地域社会の慣習と強く結びつき、新聞社の主要な収益源となっています。
明治から大正期にかけて活躍した日本の華族、政治家、森 清（もり きよし）。清国駐在全権公使・森有礼の長男として生を受け、東京帝国大学文科大学を優等で卒業するなど輝かしい学歴を持ちました。若くして子爵を襲爵、貴族院子爵議員として長きにわたり議会に貢献。
日本の英語教育、キリスト教学、翻訳の分野で活躍した栗原基（1876-1967）。仙台に生まれ、東大で小泉八雲に師事。広島高師、三高教授を歴任。キリスト教関係書や英文学の翻訳、幅広い著作を残した。
「北海道歌」（ほっかいどうか）は、かつて北海タイムス社が北海道の公式な歌を目指し、二度にわたり公募・発表した楽曲群です。いずれも道庁による正式採用には至らず、特に後期のものは戦後の時代背景から普及しませんでした。
日本の政治家、内ヶ崎作三郎（1877-1947）。早稲田大学教授を経て、衆議院議員として通算7期務め、内務参与官、文部政務次官、立憲民政党幹事長、衆議院副議長などを歴任。故郷富谷市ゆかりの人物で、多くの著書も残した。
ドイツ初期ロマン主義を代表する作家・詩人（1777-1843）。フランス亡命貴族の家系に生まれ、軍人を経て作家に転身。水の精を題材とした幻想的な代表作『ウンディーネ』は、後の文学や芸術にも影響を与え、長く読み継がれている傑作。
1811年にフリードリヒ・フーケが発表した幻想的な中編小説。水の精ウンディーネと騎士フルトブラントの悲恋を描き、古くからゲーテに称賛されるなど広く読まれ、後世の芸術作品に多大な影響を与えた。
粕谷一希（1930-2014）は、中央公論社で辣腕を振るい、「中央公論」編集長として多くの言論人を世に送り出した編集者。保守主義・現実主義の立場から戦後日本の論壇形成に大きな影響を与え、後に都市出版を創業。「東京人」などを創刊した出版事業家、文筆家としても知られる。
日本の法学者、愛知大学名誉教授。商法を専門とし、母校愛知大学で長期にわたり教鞭を執る。出身者として初めて学長を務め、法経学部の三学部分離や現代中国学部の創設といった大学改革に尽力。瑞宝中綬章も受章した。
石上良平は、昭和期に活躍した日本の政治学者。専門は社会思想史、特にイギリス政治思想の研究で知られる。東京帝国大学卒業後、創立間もない成蹊大学で教授を務め、政治学概論や社会思想史を担当した。多数の専門書を執筆したほか、欧米の重要な社会思想・政治思想に関する著作を数多く翻訳し、日本の学界に貢献した。
経済学者・歴史学者として近代日本の家族構造や経済史を研究した玉城肇（1902-1980）。東北帝国大学を卒業後、東北学院大学教授、愛知大学学長などを歴任し、多くの著作を残しました。日本社会の特質を鋭く分析した先駆的な業績は、没後も影響を与え続けています。
愛知大学で研究者・教育者としてキャリアを終始過ごし、同学の学長も務めた社会学者。専門は地域・農村社会学。志摩や渥美をフィールドに研究を行う傍ら、大学の要職を歴任し発展に貢献。名誉教授、勲三等旭日中綬章など栄誉も多い。
武田信照は、日本の経済学者で、経済学史を専門とする。愛知大学で長年にわたり教鞭を執り、学部長や理事を歴任後、第14代学長として大学運営に貢献。南開大学名誉教授、愛知大学名誉教授。
明治期日本の教育者、陸軍軍人。甲斐国出身。陸軍少佐。陸軍大学校を諭旨退学する挫折を経験しつつ、中国への深い関心を貫く。荒尾精と共に上海で日清貿易研究所の運営に携わり、その後は東亜同文書院初代・第3代院長として、単なる知識教育に留まらず人間形成を重視した教育を実践し、日中交流の担い手を育成した。
東亜同文書院大学に関係する人々を網羅した記事です。中国大陸での学びを経て、政界、官界、財界、学術、文学、マスコミなど、多岐にわたる分野で活躍した卒業生や教職員の足跡を辿ります。
日本の法学者で、保険法および商法を専門とする。名古屋大学で修士（法学）を取得後、愛知大学に奉職。専任講師、准教授を経て教授に昇格し、法学部長を歴任。2023年11月より同学の学長を務める。研究活動に加え、教育研究支援財団理事としても貢献。
日本の経営学者。愛知大学で長年にわたり教鞭を執り、第17代学長を務めた。専門は国際経営学と比較経営論、特に中国企業の経営研究で知られる。日本国際問題研究所や在中国日本国大使館での経験も持つ。
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