kannivalismは、2001年に結成された日本のヴィジュアル系ロックバンド。一度解散したが、2005年に再結成。メンバーの変遷を経て、現在は活動休止状態。その音楽性と特異なバンド名で、ヴィジュアル系シーンに独自の足跡を残した。
蜉蝣は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。2007年に解散したが、その音楽性と世界観は今もなお多くのファンを魅了し続けている。Vo.大佑の急逝後も、メンバーによる追悼公演が行われるなど、その絆は深い。彼らの音楽は、儚さの中に美しさを見出す独特の世界観を表現している。
仙台市立若林小学校は、広瀬川の北側に位置し、地域に根ざした教育活動を展開しています。1954年の開校以来、幾多の変遷を経て、地域とともに発展してきた小学校の歴史と周辺環境を紹介します。
仙台市立古城小学校は、若林区に位置し、南材木町小学校などから分離して開校しました。地域に根ざした教育活動を展開し、創立から数々の記念事業を行ってきました。周辺施設との連携も密接です。
キャット・スティーヴンスの代表曲「ワイルド・ワールド」は、失恋をテーマにした楽曲でありながら、多くのアーティストにカバーされ愛され続けている。発表から半世紀以上経った今も、その魅力は色褪せない。
レーサーXは、超絶技巧派ギタリスト、ポール・ギルバート率いるアメリカのヘヴィメタルバンド。80年代に一世を風靡し、MR.BIG加入で活動休止後、黄金期のメンバーで再結成。テクニカルな楽曲と圧倒的な演奏力で、今もなお多くのファンを魅了し続けている。
MR. BIGが1991年に発表した2ndアルバム『リーン・イントゥ・イット』。全米No.1ヒット「To Be With You」収録で、バンドの人気を確立。 इलेक्ट्रिकドリル奏法も話題に。30周年記念盤もリリース。
MR. BIGが1993年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『バンプ・アヘッド』。大ヒット曲「To Be With You」後のプレッシャーの中、レコード会社の意向による楽曲の差し替えを経て完成。音楽性の広がりを感じさせる作品。
MR. BIGが放つ9thアルバム『ディファイング・グラヴィティ』は、初期作品を手掛けたケヴィン・エルソンを迎え、原点回帰と新たな挑戦が融合。パット・トーピー参加のラストアルバムとしても、ファン必聴の作品。
MR. BIGが1992年に日本限定でリリースしたシングル「ジャスト・テイク・マイ・ハート」は、彼らのバラードを集めた特別な作品です。2ndアルバムからの楽曲を中心に、貴重なライブ音源も収録。その魅力を深掘りします。
Mr. Bigが放つ5thアルバム『ゲット・オーヴァー・イット』。ポール・ギルバート脱退後、リッチー・コッツェンが加入し、新たなサウンドを確立。シングル「Static」を含む、彼らの音楽性の進化を体感できる作品。
MR. BIGの3作目となるベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』。解散後にリリースされた本作は、過去のアルバムから選りすぐりの楽曲を収録。ライブ定番曲も多数収録し、ファン必携の1枚。選曲の基準やメンバーの関与など、興味深い背景も垣間見える。
『アクチュアル・サイズ』は、MR. BIGが2001年に発表した6枚目のアルバム。リッチー・コッツェン加入後2作目。バンド内の苦悩と葛藤、メンバーの別れ、そして新たなスタートへの決意が込められた作品です。
MR. BIGが4年ぶりに発表した8作目のアルバム。メンバーの健康問題や他バンドの活動など、制作は困難を極めました。特にパット・トーピーはパーキンソン病によりドラム演奏が困難となり、プログラミングによるドラムトラックが使用されています。
MR. BIGのデビューアルバムは、バンドの原点を示す重要な作品。2009年には再発、デビュー20周年を記念。未発表音源を追加し、2023年に再リマスタリング。彼らの音楽性のルーツを辿る一枚。
アンダーワールドが2007年に発表したアルバム『オブリヴィオン・ウィズ・ベルズ』。膨大な新曲群から厳選された楽曲と、豪華ゲスト陣の参加が話題を呼んだ作品。制作秘話や収録曲、日本盤ボーナス・トラックについて詳しく解説します。
ホステス・エンタテインメントは、洋楽専門の独立系音楽会社です。海外レーベルやアーティストと契約し、日本での販売や宣伝を担っています。イベント開催やファッションブランドとの協業も行い、多角的に音楽を発信しています。
レディオヘッドの6thアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』。政治的なメッセージと実験的なサウンドが融合した作品。全14曲、56分に及ぶ、彼らのディスコグラフィーの中で最も長尺なアルバムについて解説します。
フィリップ・セルウェイは、レディオヘッドのドラマーとして知られるイギリスのミュージシャン。温厚な人柄と独特なドラムスタイル、そしてソロ活動にも注目が集まる彼の魅力を紹介します。
レディオヘッドの楽曲「ピラミッド・ソング」は、アルバム『アムニージアック』からの先行シングル。非可逆リズムと終末論的な歌詞が特徴的な、バンドを代表する美しいバラードです。
レディオヘッドの楽曲「パラノイド・アンドロイド」は、複雑な曲構成と多様な音楽性を融合させた6分を超える大作。先行シングルとしてリリースされ、ライブでも定番となっている。歌詞には社会への不満や厭世観が込められており、その革新的なサウンドは多くのアーティストに影響を与えた。
「ハイ・アンド・ドライ」は、レディオヘッドの初期を代表する楽曲の一つ。アルバム『ザ・ベンズ』からのセカンド・シングルとしてリリースされ、彼らの音楽性の幅広さを示しました。楽曲の誕生からミュージックビデオ、トム・ヨークのコメントまで詳細に解説します。
レディオヘッドの楽曲「ノー・サプライゼズ」は、3rdアルバム『OK コンピューター』に収録。日本限定EPのリードトラック。PVは印象的で、歌詞の多幸感と恐怖を表現。チャートでも成功を収めた楽曲。
レディオヘッドの楽曲「ゼア・ゼア」は、アルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』からの先行シングル。ロックへの回帰を目指しつつ、前衛的なリズムを取り入れた独特のサウンドが特徴。PVのストーリーも歌詞と深く結びついている。
『ザ・ベスト・オブ』は、レディオヘッド初のベストアルバム。1stから6thアルバムまでのシングル曲を収録。バンドの意向とは異なり、契約解除後のEMIによってリリースされた経緯を持つ、波紋を呼んだ作品。
「Karma Police」は、レディオヘッドの楽曲で、3rdアルバム『OK Computer』に収録。イギリスで8位を記録し、人気・知名度が高い。歌詞はユーモラスで、エドのアレンジが効果的。ライブでの合唱も定番。
レディオヘッドの楽曲『エアバッグ』は、アルバム『OKコンピューター』の冒頭を飾る。アコースティックな原型から、緻密な音楽的知識と革新的なアレンジで変貌を遂げた。そのサウンドと歌詞は、バンドの新たな方向性を示す。
レディオヘッドの9thアルバム『ア・ムーン・シェイプト・プール』は、5年の沈黙を破りリリース。緻密に構築されたサウンドスケープと、深遠なテーマが織りなす傑作。収録曲を詳細に解説します。
レディオヘッドの5thアルバム『アムニージアック』。前作『Kid A』と同時期にレコーディングされ、エレクトロニカと現代音楽の融合が特徴。ノスタルジックな雰囲気と実験的なサウンドが共存する、記憶をテーマにした意欲作。
ムックの2ndシングル「青盤」は「赤盤」と同時発売されました。「嘘で歪む心臓」はアルバム『葬ラ謳』に再録。「家路」は2度再録され、会場限定シングルにも収録。収録曲やカバー情報も掲載。
ムックの2ndシングル「赤盤」について解説します。「青盤」と同時発売された本作は、ミヤ作曲の暗い曲やインスト曲に加え、作詞作曲もミヤが手掛けた「スイミン」「五月雨」を収録。2017年にはトリビュートアルバムでカバーもされています。
ムックの4thシングル「負ヲ讃エル謳」は、初回盤と2ndプレスで収録曲順や音源が異なる作品です。初回盤にはライブ音源が収録され、2ndプレスでは全曲リマスタリング。カップリング曲やカバーバージョンについても解説します。
衛藤利恵は東京都出身のシンガーソングライター。幼少期の海外経験と語学力を活かし、音楽活動に加え、放送パーソナリティーとしても活躍。多岐にわたる才能を発揮している彼女の魅力に迫ります。
ムックの2ndアルバム『葬ラ謳』は、2002年に異なる内容で3種発売。初回盤にはボーナスCD、通常盤にはPV、限定盤には再録とコメントを収録。2017年には新録・リマスター版が会場限定で発売され、後に一般流通もされた。
MUCCの13枚目のアルバム『脈拍』は、バンド結成20周年に向けた意欲作。L'Arc〜en〜Cielのkenが初のアルバム全体プロデュースを手掛け、初回盤にはドキュメンタリーDVDとハイレゾ音源を収録。深淵なる世界観と重厚なサウンドが交錯する、聴き応えのある一枚。
「空 -ku-」は、MUCCが2022年に発表した会場限定シングル。結成25周年を記念したツアー『Timeless』のコンセプトを反映し、過去と現在を繋ぐ楽曲として制作されました。ミュージックビデオには過去作との繋がりを示す演出も。
MUCCの9枚目のアルバム『球体』は、バンドがアメリカツアーで得たインスピレーションを基に制作されました。多様な音楽性を内包し、新たな可能性を探求する姿勢が表現された意欲作です。
ムックの13枚目のシングル「流星」は、2006年5月24日にリリースされました。この楽曲は、逹瑯が作詞、ミヤが作曲を手掛け、テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』のオープニングテーマとしても使用されました。
ムック初のライブアルバム『朽木の灯 ライヴ アット 六本木』は、2004年の限定販売を経て全国へ。ラフォーレミュージアム六本木での熱狂と、日比谷野音での追加トラックが、ムックの音楽世界を深く表現しています。
ムックの4thアルバム『朽木の灯』は、人間の内面を深く掘り下げた作品。虐めや自殺、自己の存在意義といった重いテーマを、時に激しく、時に繊細な音で表現。初回盤にはトレーディングDVDが付属。収録曲「朽木の塔」は圧巻。
ムックの原点回帰をテーマにした11枚目のシングル「最終列車」。2005年10月発売、PV監督はセキ★リュウジ。テレビ東京系「LIVE BANG!」のオープニングテーマにも起用。カップリング曲「茜空」と、THE BACK HORNによるカバーも収録。
MUCCの37枚目シングル「時限爆弾」は、メンバー4人がそれぞれ作詞作曲を手掛けた意欲作。2018年7月25日発売。収録曲は全てライブで先行披露され、初回限定盤にはライブ音源、通常盤にはデモ音源が収録。サブスクリプションサービスではデモ&リミックス版も配信。
ムックの3rdアルバム『是空』は、2003年9月にリリース。初回盤にはDVDが付属し、通常盤初回プレス分にはボーナスCD「青き春」が収録。ミヤが中心となり、多様な楽曲が収録された作品。
MUCCの7枚目ベストアルバム『明星』は、24年間ドラマーを務めたSATOちの脱退に伴い、彼が作詞・作曲した楽曲を収録。新曲に加え、再レコーディングされた楽曲も収録。初回限定盤にはMVとインタビュー映像が付属。
MUCCの結成25周年を記念した会場限定シングル「想 -so- / 耀 -yo-」。アルバム『鵬翼』『極彩』の世界観を再構築した2曲は、現在のMUCCの表現が凝縮。MV撮影秘話や収録曲の詳細、ライブ映像作品の情報も満載。
MUCCの15枚目のアルバム『惡』は、バンドの本質を追求した意欲作。コロナ禍で延期されたものの、オリコンデイリー1位を獲得。初回盤にはMVとメイキング映像が付属。多様な楽曲とリマスター版を含む、聴き応えのある作品。
MUCCの8枚目のアルバム『志恩』は、2008年3月にリリースされました。このアルバムは、ミヤが作曲の中心となり、逹瑯との共作による歌詞が特徴的です。シングル曲のアルバムバージョンや、再録された楽曲も収録されています。
ムックの楽曲「家路」は、2001年に発表された当初から、様々な形で再録、アレンジされてきた。2017年にはシングルとしてリリース。その変遷と魅力を詳細に解説。カップリング曲についても網羅した、ファン必携の一枚。
MUCCのシングル「娼婦2020」は、1stシングル「娼婦」誕生20周年を記念した通販限定シングル。伊藤潤二氏の描き下ろしジャケットが特徴。オリジナル音源に加え、新マスタリング版や別バージョンを収録した貴重な一枚。
ムックの記念すべき1stシングル「娼婦／廃」は、5,000枚限定でリリースされた貴重な作品。カップリング曲「廃」に加え、隠しトラックも収録。20周年記念シングル「娼婦2020」も必聴。
MUCCの14thアルバム『壊れたピアノとリビングデッド』は、「ホラー」と「鍵盤」をテーマにしたコンセプトアルバム。ボツ曲を軸に新曲を加え、鍵盤を大々的にフィーチャー。期間限定メンバーとして吉田トオルが参加した作品。
ムックのアルバム『哀愁のアンティーク』は、インディーズ時代の名曲をリマスタリングし、新たな魅力を引き出した作品。初期のムックの原点と進化を堪能できる、ファン必携のアルバム。
ムックの2ndミニアルバム『哀愁』は、パズル付きBOX仕様が特徴。歌詞カードはパズル完成後に現れるというユニークな仕掛け。再録された楽曲や隠しトラックも収録し、彼らの音楽性の幅広さを感じさせる作品。
MUCCのシングル「例えば僕が居なかったら」は、メンバーの誕生日を祝うツアーで会場限定販売された楽曲です。YUKKEが作詞作曲を手掛け、ライブ音源やメンバーコメントが収録されています。アルバムにも別バージョンが収録されました。
MUCCの16thシングル「リブラ」は、バンド結成10周年を記念した4ヶ月連続リリースの第1弾として2007年に発売。初回限定盤には貴重なドキュメント映像を収録。オリジナル音源はこのシングルでしか聴けない。
「モノクロの景色」は、2004年6月にリリースされたムックの8枚目のシングルです。この楽曲は、彼らにとって初のメディア露出となる『MUSIC JAPAN』出演を果たし、その後の活躍を大きく飛躍させるきっかけとなりました。
「ホリゾント」は、日本のロックバンド・ムックが2006年にリリースした15枚目のシングル。通常盤と初回限定盤の2形態で発売され、アメリカでのライブ映像を収録したDVDが付属する初回限定盤も。収録内容やタイアップ情報などを詳しく解説します。
MUCCの21枚目のシングル「フリージア」は、2009年11月25日にデンジャークルー・レコードから発売されました。L'Arc〜en〜CielのKenプロデュース最終作であり、通常盤と完全生産限定盤の2形態でリリース。TBS系「あらびき団」のエンディングテーマにも起用。
MUCCの17枚目のシングル「フライト」は、2007年5月2日にユニバーサルミュージックからリリースされました。初回限定盤にはヨーロッパツアーの映像を収録したDVDが付属。4ヶ月連続リリースの第3弾として発売された楽曲です。
MUCCの18枚目のシングル「ファズ」は、映画挿入歌とアニメエンディングテーマという初のタイアップ作品。歪んだエレクトロサウンドと恋愛をテーマにした歌詞、そして封印されていたメイクが復活したPVが話題を呼んだ楽曲。
MUCCの34枚目シングル「ハイデ」は、2016年6月15日にリリース。L'Arc〜en〜CielのKenがプロデュース。フォークソングを意識した原点回帰と、多彩な音楽性を融合させた意欲作。初回限定盤にはライブ映像を収録。
ムック初の配信限定シングル「ジオラマ」は、生音にこだわった冬バラード。フォークの要素も取り入れ、ミヤが作詞作曲を手掛けました。無料で歌詞カードとジャケットがダウンロード可能。
MUCC結成15周年を飾る11枚目のアルバム『シャングリラ』。初回盤にはライブCD、完全限定生産盤には豪華フォトブックが付属。無音トラックや隠しトラックなど、遊び心満載の仕掛けが散りばめられた、ファン必携の記念碑的作品。
MUCCの12枚目のシングル「ガーベラ」について解説します。2006年2月にユニバーサルミュージックから発売された本作は、通常盤と初回限定盤の2形態でリリース。初回限定盤にはDVDが付属し、PVやメイキング映像が収録されています。収録曲やsukekiyoによるカバーについても紹介します。
MUCCのカップリングベストアルバム『カップリング・ワースト』は、シングル「雨のオーケストラ」以前のカップリング曲をリマスタリング。隠れた名曲や実験的な楽曲など、MUCCの深淵を垣間見れる作品。
ムックのカップリング・ベストアルバム第2弾『カップリング・ベスト II』は、2017年3月29日にリリース。シングル「フリージア」から「故に、摩天楼」までのカップリング曲を網羅。同時発売のベストアルバムやリミックスアルバムとのセットも。
MUCCの38枚目シングル「アメリア」は、2019年7月26日にライブ会場限定で販売されました。約1年ぶりのCDシングルで、ライブツアー会場限定シングル第1弾。本作の内容や魅力を詳細に解説します。
MUCCの19枚目のシングル「アゲハ」は、L'Arc〜en〜CielのKenがプロデュースを手掛けた作品。ヘヴィメタル色の強い楽曲や、ベースが際立つ楽曲など、新たな試みが盛り込まれた意欲作。
MUCCの30枚目のシングル「World's End」は、疾走感あふれるロックチューン。アニメ『メガネブ!』のオープニングテーマとして、おとぎ話をモチーフにした歌詞と、ライブで盛り上がる激しい楽曲「自演奴」などを収録。初回限定盤には貴重なデモ音源も。
『WORST OF MUCC』は、MUCCが2007年に発表したベストアルバム。インディーズ時代の楽曲を中心に収録し、通常盤のみのリリース。対となる『BEST OF MUCC』とは異なる魅力を放つ、ファン必携の一枚。
MUCCの40枚目のシングル「taboo」は、ライブ会場限定で販売された楽曲です。メンバーの誕生日に開催されるツアーの限定シングル第3弾として制作されました。楽曲とライブ音源、アルバム収録についても解説します。
MUCCが1997年の音楽シーンを現代に再構築したコンセプトミニアルバム。90年代の要素と現代的なサウンドを融合させた意欲作。初回限定盤にはライブDVDが付属し、特殊ジャケット仕様。隠しトラックも収録。
SATOちは、日本のロックバンドMUCCの元ドラマー。現在はパーソナルトレーナーとして活動。変則的なドラムプレイと、L'Arc〜en〜Cielとの交流、「前へ」「夕紅」などの作曲で知られる。大相撲力士・髙安晃は従兄弟。
Plastic Treeのメジャーデビュー20周年を記念して制作された初のトリビュートアルバム。豪華アーティスト達によるカバーに加え、貴重なボーナストラックも収録。彼らの音楽世界を新たな視点から楽しめる作品。
MUCCの39枚目のシングル「My WORLD」は、SATOちの誕生日を祝うライブ会場限定で販売された楽曲です。配信版とは異なり、カップリングにはライブ音源が収録されています。楽曲に込められた想いと、ライブ会場の熱狂が伝わる特別な一曲。
MUCCの29枚目シングル「HALO」は、2013年9月発売。ガレージロックやパンクロックの要素を取り入れたキャッチーな楽曲。カップリング曲含め、バンドの新たな一面を示す意欲作。
MUCCの31枚目のシングル「ENDER ENDER」は、メタルコアとダンサブルな電子音が融合した激しい楽曲。カップリングにはラウドロックを意識した「モノポリー」や、人気曲「前へ」の再録版も収録。初回限定盤にはMVとメイキング映像を収録。
MUCCの35枚目のシングル「CLASSIC」は、アニメ『七つの大罪 聖戦の予兆』のオープニングテーマ。L'Arc〜en〜CielのKenがプロデュース。初回限定盤にはPVとライブ映像が収録。カップリング曲やリミックスも収録した豪華な一枚。
MUCCのライブアルバム『Best live CDs from TOUR 惡-The brightness world』は、2021年のツアー「MUCC TOUR 202X 惡-The brightness world」からのベストテイクを収録。豪華ゲストを迎えた初回限定盤など3形態でリリース。
『BEST OF MUCC II』は、MUCCのベストアルバムであり、2017年3月29日にリリースされました。同時発売の『カップリング・ベスト II』やリミックスアルバムとのセットも発売。彼らの軌跡を辿る上で重要な作品です。
The Mirrazの6枚目のアルバム『言いたいことはなくなった』は、バンド初のオリコンTOP20入りを果たした意欲作。シングル曲に加え、MVも話題に。初回限定盤にはライブDVDとグッズが付属。しかし、後に印税未払い問題が発覚した。
すこっぷは、2008年にデビューした日本の人気ボカロP兼ソングライター、編曲家です。代表曲「アイロニ」はプロジェクトセカイにも収録。AWA主催の楽曲提供イベントも開催するなど、多岐に渡り活躍しています。
『VOCAROCK collection 2 feat. 初音ミク』は、2010年発売のボカロロックコンピレーションアルバム第2弾。初音ミク、鏡音リン、巡音ルカをフィーチャーし、人気ボカロPの書き下ろし楽曲や新バージョンを含む、多彩なロックナンバーを収録。MACCOによるジャケットイラストも魅力。
FARM RECORDSは、2001年7月に重岡敏幸によって設立された日本のインディーズレコードレーベルです。多様なジャンルの音楽を擁し、数多くのアーティストを輩出してきました。コンピレーションCDのリリースも積極的に行っています。
AK-69のインディーズ7枚目のアルバム『The Independent King』。2013年リリース。表題曲「THE INDEPENDENT KING」を筆頭に、シングル曲や多彩なフィーチャリング曲を含む、彼の独立精神を象徴する作品。
AK-69が2009年に発表したインディーズ5作目のアルバム『THE CARTEL FROM STREETS』。名古屋を拠点とする彼が、HIP HOPへの情熱とストリートからの成り上がりを表現。初回盤にはPVとメイキングを収録したDVDが付属。
THE RiCECOOKERSのミニアルバム『PIED PIPER』は、2012年9月にリリース。TBS系『CDTV』のエンディングテーマ「hero」を含む、全6曲を収録。独特な世界観と、実験的なサウンドが融合した作品。
the band apartの6枚目のスタジオアルバム「街の14景」は、2年ぶりのオリジナル作品。全曲日本語詞で、各作曲担当者が作詞も手がけています。収録曲は多彩で、インスト曲「師走」も収録。公式サイトで歌詞が公開されている楽曲も。
the band apart初のミニアルバム『the Surface ep』は、メンバーそれぞれが作曲を手掛けた意欲作。ライブ会場限定アルバム収録曲も収録。喜びに満ちた楽曲から、感情が揺さぶられる楽曲まで、彼らの音楽性の幅広さを堪能できる作品。
CNBLUEの2枚目のシングル「I don't know why」は、ヨンファが作詞・作曲・編曲を手掛けた英語詞のタイトル曲と、ジョンヒョン作曲のカップリング曲「Lie」を収録。白黒のジャケットが印象的な作品。
『ロウきゅーぶ！』は、バスケ好きの高校生が、ひょんなことから小学生女子バスケ部のコーチになり、少女たちとの交流を通して自身も成長していく物語。萌え要素とスポ根要素が融合した、蒼山サグによる人気ライトノベルです。
RO-KYU-BU!の2枚目のアルバム『Dear friends』は、2013年9月4日に発売。前作からグループ内ユニットが増加し、多様な組み合わせの楽曲が収録されている。アニメタイアップ曲や、各メンバーの個性を活かした楽曲が楽しめる。
AK-69の6枚目のシングル「SWAG IN DA BUG」は、前作から1年7ヶ月ぶりにリリース。初回限定盤にはインストゥルメンタルも収録。収録曲は多様なクリエイターとのコラボレーションで、AK-69の音楽性の幅広さを示す作品。
AKIRAは、愛知県名古屋市出身のヒップホップミュージシャン。M.O.S.A.D.とBALLERSのメンバーとして知られる。TOKONA-Xらと活動を共にした経緯や、ソロとしてのアルバム作品、参加楽曲について解説する。
vistlipの3枚目のアルバムであり、初のフルアルバム『THEATER』。2009年12月9日にマーベラスエンターテイメントからリリースされました。通常版「lipper」とDVD付き「vister」の2形態で発売。収録曲や各バージョンの違いについて解説します。
vistlipの記念すべき1stシングル「Sara」は、2008年9月にリリースされた。3ヶ月連続リリース企画の幕開けを飾る本作は、通常版とPV収録版の2形態で展開。収録曲やタイアップ情報を含め、その魅力を詳細に解説します。
vistlipの8枚目シングル「Recipe」は、2012年4月11日にリリースされました。アルバム『ORDER MADE』から4ヶ月ぶり、前シングル「SINDRA」からは10ヶ月ぶりの作品です。通常版に加え、特典が異なるlipperとvisiterの3形態で発売。
vistlipの3枚目のシングル「drop note.」は、2008年11月5日にリリースされた。3ヶ月連続シングルリリースの第3弾であり、通常版とPV収録版の2タイプが存在。前作に続き、テレビ番組のエンディングテーマに起用された楽曲。
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