パーシー・グレインジャーは、オーストラリア出身の多才な音楽家でした。ピアニスト、作曲家、編曲家として、民謡を収集・編曲し、既存の音楽にとらわれない自由な発想で、数々の独創的な作品を生み出しました。彼の音楽は、今日でも多くの人々に愛されています。
聖職者の巣穴は、近世イギリスのカトリック迫害時代に司祭をかくまうために作られた隠し部屋です。その背景や構造、有名な設計者ニコラス・オーウェンの生涯、そして巣穴の有効性について解説します。
ニコラス・オーウェンは、16世紀後半から17世紀初頭にかけて、カトリック司祭をかくまう「聖職者の巣穴」を制作し、多くの命を救った人物です。拷問に耐え、信仰を守り抜いた彼の生涯を解説します。
MADOKA.は、その歌声で多くの人々を魅了する日本の歌手です。『劇場版ポケットモンスター』挿入歌や『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』エンディングテーマなどを担当。宇都宮餃子公式応援ソングも歌唱しています。
レニ・スターンは、ドイツ出身のジャズギタリスト、歌手であり、作曲家としても才能を発揮しています。初期は女優として活躍し、後に音楽の道へ。多様な音楽性を持ち、アフリカ音楽を取り入れた作品も制作。ギタリスト、マイク・スターンと結婚しています。
ボブ・ジェームスは、ジャズ・フュージョン界を代表するアメリカの音楽家です。ピアニストとしてだけでなく、作曲家、編曲家、音楽プロデューサーとしても活躍し、グラミー賞も受賞しています。彼の音楽は、ドラマや映画音楽、クラシック音楽など、幅広いジャンルに影響を与えています。
デイヴィッド・サンボーンは、その独特な音色でジャズ・フュージョン界を牽引したサックス奏者です。スムーズ・ジャズに多大な影響を与え、「泣きのサンボーン」と称される彼の音楽は、多くの人々を魅了しました。彼の生涯と音楽、そして彼が残した功績を辿ります。
ダヴィーナ・ロビンソンは、フィラデルフィア出身で大阪を拠点に活動する多彩な才能を持つアーティスト。パワフルな歌声でブルース、ロック、ソウルを歌いこなし、声優やナレーターとしても活躍。国際的な舞台でも認められる彼女の魅力に迫ります。
ケンウッド・デナードは、アメリカ出身のジャズドラマーです。幼少期から音楽に親しみ、数々の著名ミュージシャンと共演。自身のアンサンブルを率いるなど、多岐にわたる活動を展開しています。教育者としても後進の育成に力を注いでいます。
ウィル・リーは、CBSオーケストラでの活動で知られるアメリカのベーシストです。ビートルズのトリビュートバンド「The Fab Faux」でも世界中で演奏し、数多くのCMソングも歌うなど、幅広く活躍しています。彼の音楽的才能と温厚な人柄は、多くのミュージシャンから愛されています。
Smappiesは、SMAPのアルバム制作に参加した一流ミュージシャンが集結したスペシャルユニット。SMAP楽曲の再構築や、高度な音楽性が光るオリジナルアルバムをリリースし、音楽ファンを魅了しました。
ピューリッツァー賞音楽部門は、アメリカの音楽における卓越した業績を称える賞です。アメリカ人作曲家による、その年にアメリカで初演または録音された作品が対象となります。過去の受賞作品とともに、その歴史と意義を紐解きます。
エンヤの7thアルバム『雪と氷の旋律』は、冬の多様な表情を描き出した作品。オリジナル曲に加え、賛美歌も収録。彼女の音楽性がドラマ主題歌として世界で初めて起用され、話題を呼んだ一枚。オリコンチャートでも上位にランクイン。
佐々木真央は、青森県出身の歌手。TBSのオーディション番組で初代グランプリを獲得しメジャーデビュー。活動休止期間を経て、現在はArte株式会社に所属し、精力的に音楽活動を展開している。
サンボマスターの5thシングル「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」は、フジテレビ系ドラマ『電車男』のエンディングテーマとして書き下ろされた楽曲。初のTOP10入りを果たし、彼らの代表曲の一つとなった熱いメッセージが込められた一曲。
エレクトリック・ライト・オーケストラ(ELO)のアルバム『タイム』に収録された「トワイライト」は、時間旅行をテーマにした楽曲。シンセサイザーを多用したサウンドと、様々なメディアでの起用で知られる。
カンパニュラは、地中海沿岸原産のキキョウ科の植物で、釣り鐘状の花が特徴です。和名のホタルブクロやフウリンソウとしても親しまれ、多様な品種が存在します。栽培はやや難しいものの、美しい花を咲かせる魅力的な植物です。
アン・ルイスの代表曲「あゝ無情」は、1986年にリリースされた27枚目のシングル。時代を超えて愛されるこの曲は、ドラマ主題歌としても再び脚光を浴びました。様々なバージョンが存在します。
2008年に放送されたドラマ「鹿男あをによし」のオリジナルサウンドトラック。佐橋俊彦が手がけた、壮大で мистический な楽曲群は、ドラマの世界観を色鮮やかに表現しています。
ザ・フレーミング・リップスは、他に類を見ないライブパフォーマンスで知られるアメリカのロックバンドです。1983年の結成以来、実験的な音楽性と視覚的な演出で観客を魅了し、数々の賞を受賞。彼らの音楽は、聴覚と視覚の両方で革新的な体験を提供し続けています。
ヴィットリオ・ジャンニーニは、新ロマン主義音楽の作曲家として知られるイタリア系アメリカ人です。オペラ作曲家として成功を収め、ジュリアード音楽院などで教鞭を執りました。代表作はオペラ「じゃじゃ馬ならし」などです。彼の音楽は、今も多くの人々に愛されています。
マグダ・オリヴェロは、20世紀を代表するイタリアのソプラノ歌手。ヴェリズモ・オペラを中心に、現代作品にも挑戦し、87もの役柄をレパートリーに持つ。特に『アドリアーナ・ルクヴルール』は、作曲者チレアが認めるほどであった。
テレサ・ベルガンサは、スペインが誇るメゾソプラノ歌手。ロッシーニ、モーツァルト、ビゼー作品で特に知られ、高度な歌唱技術、知的な音楽性、そして舞台での魅力的な存在感で世界を魅了しました。
ジョーン・サザーランドは、オーストラリア出身のソプラノ歌手。ベルカント唱法の復興に貢献し「ラ・ステュペンダ（驚異的な声）」と称賛された。その劇的な転身と功績、日本での評価を解説します。
ジョン・ヴィッカーズは、20世紀を代表するカナダ出身のテノール歌手です。ヘルデンテノールとして、オペラ界で圧倒的な存在感を放ちました。彼の波瀾万丈な生涯と、その歌声について深く掘り下げます。
岡本仁志は、大阪府在住のシンガーソングライター、ギタリスト、作曲家、編曲家です。GARNET CROWの元メンバーとして知られ、バンド活動と並行してソロ活動も展開。楽曲提供やラジオパーソナリティとしても活躍しました。彼の音楽性と多岐にわたる活動をご紹介します。
メタリカの楽曲「One」は、1988年アルバム『メタル・ジャスティス』に収録。シングルカットもされ、バンド初の全米チャート入り。反戦映画をテーマにしたMVも話題に。グラミー賞受賞、ギターソロも高評価を得たメタリカの代表曲。
メタリカが1996年に発表したアルバム『ロード』は、ヘヴィメタルからの脱却を試み、オルタナティブ・ロックの要素を取り入れた意欲作。賛否両論を巻き起こしながらも、新たな音楽性を追求した作品。
ロン・マクガヴニーは、メタリカの初期ベーシスト。バンド黎明期を支えたが、メンバーとの確執や音楽性の違いから脱退。その後の音楽活動や、メタリカとの再会、デイヴ・ムステインとの関係など、彼の足跡を詳細に解説します。
ロバート・トゥルヒーヨは、メタリカのベーシストとして知られるメキシコ系アメリカ人ミュージシャンです。ファンクの影響を受けた音楽性、個性的なプレイスタイル、そして慈善活動への貢献など、彼の多岐にわたる魅力に迫ります。
リック・ルービンは、ヒップホップをメジャーシーンに押し上げた音楽プロデューサーであり、レコードレーベル経営者。数多くのアーティストを手掛け、音楽業界に多大な影響を与えた人物です。
メタリカが1987年に発表したEP『メタル・ガレージ』は、彼らに影響を与えたバンドの楽曲をカバーした作品。ジェイソン・ニューステッド加入後初の作品であり、全米トップ40アルバム入りも果たした、メタリカのルーツを探求できる一枚。
メキシコ音楽映像事業者協会（AMPROFON）は、メキシコのレコード会社で構成される非営利団体です。音楽市場の70%以上を占め、ゴールドディスク認定や音楽チャートを通じて、メキシコ音楽業界の発展に貢献しています。
ポルトガル音楽協会（AFP）は、同国唯一の音楽事業者団体として、レコード会社を代表し、市場の95%以上を占めます。チャート番組の制作や、ゴールドディスク認定も行っています。
ボブ・ロックは、カナダ出身の音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア、ミュージシャンです。数々の著名なアーティストの作品を手掛け、2007年にはカナダ音楽の殿堂入りを果たしました。彼の音楽業界への貢献は非常に大きく、その影響力は計り知れません。
「ハーヴェスター・オブ・ソロー」は、メタリカの楽曲で、アルバム『メタル・ジャスティス』からの最初のシングル。狂気に取り憑かれた父親を描いたこの曲は、ヘヴィネスとグルーヴが際立ち、次作『ブラック・アルバム』のルーツの一つとなった。
メタリカが2016年に発表した10作目のスタジオ・アルバム『ハードワイアード…トゥ・セルフディストラクト』。8年ぶりの新作は、先行公開されたMVやレディー・ガガとの共演も話題に。通常盤に加え、カバー曲やライブ音源を収録したデラックス盤もリリース。
トップ100メヒコは、メキシコで最も重要な音楽チャートの一つです。アルバムの売上に基づいて週単位で発表され、国内の音楽シーンを反映しています。チャートの歴史や特徴、歴代の売上上位アルバムについて解説します。
メタリカが2003年に発表した8枚目のオリジナルアルバム『セイント・アンガー』。前作から約4年ぶりの作品。問題作として賛否両論を巻き起こした本作の背景、音楽性、そしてメンバーの葛藤を詳細に解説します。
ジェイソン・ニューステッドは、メタリカの元ベーシストとして知られるアメリカのミュージシャンです。フロットサム・アンド・ジェットサムでの活動後、メタリカに加入し、数々の名盤を生み出しました。メタリカ脱退後は、ソロプロジェクトやヴォイヴォドへの参加など、多彩な音楽活動を展開しています。
メタリカが1984年に発表した楽曲「クリーピング・デス」は、メンバー共作で、アルバム『ライド・ザ・ライトニング』に収録。モーセを題材にした歌詞や、ライブでの演奏など、楽曲の背景や魅力を詳細に解説します。
メタリカのデビューアルバム『キル・エム・オール』は、スラッシュメタルの先駆けとして音楽史に名を刻む。初期メンバーチェンジや収録曲の変遷、他バンドとの影響関係など、その背景を詳細に解説。ヘヴィメタル界に与えた影響は計り知れない。
メタリカが1998年に発表したカバーアルバム『ガレージ・インク』。2枚組CDに新録と過去のカバー曲を収録。グラミー賞受賞、各国のチャートで上位にランクインするなど、メタリカの音楽的なルーツと新たな魅力を感じさせる作品。
アルゼンチン音楽映像事業者会議所（CAPIF）は、アルゼンチンの音楽産業を代表する団体です。IFPIの下部組織として、国内外のレーベルが集まり、レコードやビデオの認定を行っています。その認定基準について解説します。
メタリカがサンフランシスコ交響楽団と共演した1999年発表のライブアルバム『S&M』。メタリカの楽曲にオーケストラアレンジを施し、新たな魅力を引き出した作品。新曲2曲を含む、ヘヴィメタルとオーケストラの融合を堪能できる。
ボビー・ハケットは、ジャズトランペット、コルネット、ギター奏者として、グレン・ミラーやベニー・グッドマン楽団で活躍。ジャッキー・グリーソンのムード音楽アルバムへの参加や、マイルス・デイビスの憧れの存在としても知られる、その音楽人生を辿ります。
テディ・キングは、アメリカのジャズ・ポップス歌手として知られています。ダイナ・ショア主催の歌唱大会で優勝後、国内外で活躍。1950年代にはRCAと契約し、数々のヒット曲をリリース。フランク・シナトラやナット・キング・コールの楽曲を独自に解釈したアルバムも高い評価を得ています。晩年は病と闘いながらも音楽活動を続けました。
スコット・ハミルトンは、スウィングとストレート・アヘッド・ジャズを追求する、アメリカのジャズ・テナーサックス奏者です。ベニー・グッドマンとの共演や、自身のバンドリーダーとしての活動、数多くのアルバムリリースで知られています。
インナー・シティ・レコードは、1976年にニューヨークで設立されたジャズレーベルです。多様なジャズを扱い、国際的な評価も獲得。日本人アーティストの作品もリリースしていました。
アービー・グリーンは、アメリカを代表するジャズ・トロンボーン奏者です。ディキシーランドからスイング、エレクトリック・ジャズ・ロックまで幅広く手掛け、ジーン・クルーパ楽団やベニー・グッドマン楽団など数々の名門楽団で活躍しました。
闘牛場は、闘牛を行うために特別に設計された競技施設です。スペインを中心に、フランス、ポルトガル、ラテンアメリカ、そして日本を含むアジアにも存在します。その構造は古代ローマの円形闘技場にルーツを持ち、地域の文化的な中心地としての役割も担っています。
マドンナの代表曲「ヴォーグ」は、1990年発表のダンスクラシック。ハウスミュージックを代表する一曲として、ヴォーギングを世界に広めた。その後のマドンナの音楽的方向性を決定づけた重要な作品であり、ポップカルチャーに与えた影響は計り知れない。
サム・スミスとマドンナが共演したシングル「ヴァルガー」は、リリース前から大きな話題を呼んだ問題作。その背景、楽曲構成、そして批評家からの評価を詳細に解説します。セクシーで反抗的な姿勢を貫く二人のメッセージとは？
「レスキュー・ミー」は、マドンナの楽曲であり、ベスト・アルバム『ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ』に収録。シングル・カットとしてもリリースされ、日本ではエルセーヌのCMソングに使用。マダムXツアーでは歌詞の朗読も行われた。
マドンナの楽曲「レイ・オブ・ライト」は、テクノ、トランス、ユーロダンスの要素を融合したエレクトロニックダンスミュージック。自由をテーマにした歌詞とエレクトロニックなサウンドが高く評価され、グラミー賞も受賞。ミュージックビデオは世界各地の都市を背景にマドンナが歌い踊る姿が印象的で、MTV Video Music Awardsでも多数の賞を受賞。彼女の代表曲の一つとして、現在も多くのアーティストや大衆文化に影響を与えている楽曲です。
マドンナの楽曲「レイン」は、アルバム『エロティカ』からのシングル。坂本龍一が出演するMVも話題に。Billboard Hot 100で14位を獲得し、20週チャートイン。来日記念盤EPもリリースされた。
「リヴ・トゥ・テル」は、1986年にマドンナが発表した楽曲であり、彼女の3枚目のアルバム『トゥルー・ブルー』からの先行シングルです。映画『ロンリー・ブラッド』の主題歌として、Billboard Hot 100で1位を獲得しました。
「リヴォルヴァー」は、マドンナが発表した楽曲であり、ベストアルバム『セレブレイション 〜マドンナ・オールタイム・ベスト〜』に収録された新曲の一つ。リル・ウェインが客演参加し、デヴィッド・ゲッタによるリミックスも制作された楽曲について解説します。
「リヴィング・フォー・ラヴ」は、マドンナの13枚目のアルバム『レベル・ハート』からのリードシングル。アリシア・キーズがピアノで参加。ブリット・アワードでの転倒事故も記憶に残る、彼女の代表曲の一つ。
「ラヴ・プロフュージョン」は、マドンナの9枚目のアルバム『アメリカン・ライフ』からのシングル。エスティローダーの香水キャンペーンソングとして話題に。リュック・ベッソンがMVを監督し、モデルのキャロリン・マーフィーが出演。
マドンナの初期を飾る楽曲「ラッキー・スター」は、1983年に発表されたアルバム『バーニング・アップ』からのシングルカット。ダンサブルなビートとキャッチーなメロディで、彼女のスターダムへの道を切り開いた重要な一曲。
マドンナの代表曲「ライク・ア・ヴァージン」は、1984年にリリースされ世界的な大ヒットを記録。その革新的なパフォーマンスや数々のカバーバージョン、アメリカ議会図書館への登録など、多岐にわたる影響を与え続けている楽曲です。
マドンナの代表曲「ライク・ア・プレイヤー」は、1989年のアルバムからシングルカット。ゴスペル調のコーラスとグルーヴ感が特徴。ペプシとのCM契約と、物議を醸したMVが社会現象となった。2024年には映画にも使用。
「メデジン」は、マドンナが発表した14枚目のスタジオアルバム『マダムX』からのリードシングルです。マルーマとの共演で、革新的なホログラム演出が話題を呼んだ楽曲について解説します。
マドンナの代表曲「マテリアル・ガール」は、1984年にリリースされ、彼女のイメージを決定づけた。映画へのオマージュMVや、その後の商標権訴訟、リミックスまで、多角的に楽曲の魅力を解説します。
「ポピュラー」は、ザ・ウィークエンド、プレイボーイ・カーティ、マドンナという豪華アーティストが集結した楽曲です。発売中止となったドラマ『ザ・アイドル』のサウンドトラックとして発表され、世界中でチャートを席巻しました。その音楽性と商業的成功について解説します。
マドンナが過激路線からの転換を試みた6thアルバム。R&B、ヒップホップ、アンビエントを取り入れ、多様な音楽性を展開。全米1位を獲得した「テイク・ア・バウ」やビョークの楽曲提供も話題に。ネガティブな歌詞や未発表曲も収録。
マドンナがチャリティーコンサート「ライブ・アース」のために書き下ろした楽曲「ヘイ・ユー」。ファレル・ウィリアムスがプロデュースを手掛け、チャリティーシングルとしてリリース、無料ダウンロードも実施された。
マドンナの楽曲「フローズン」は、アルバム『レイ・オブ・ライト』からの先行シングル。全英シングルチャートで自身初の初登場1位を記録。砂漠で撮影されたMVや、リミックスも話題を呼んだ楽曲について解説します。
「ビューティフル・ストレンジャー」は、マドンナが映画『オースティン・パワーズ：デラックス』のために書き下ろした楽曲です。サウンドトラックへの収録を経て、ベストアルバムにも収録。ミュージックビデオには、映画キャストも出演しています。
「ビッチ・アイム・マドンナ」は、マドンナがニッキー・ミナージュをフィーチャーした楽曲。アルバム『レベル・ハート』からのシングルカット。豪華なMVには、ビヨンセやケイティ・ペリーなど、多くの著名人が出演し話題を呼んだ。
マドンナの楽曲「ヒューマン・ネイチャー」は、アルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』からのシングル。挑発的な歌詞とMVで話題を呼んだ。本楽曲の魅力と影響を深く掘り下げます。
マドンナの楽曲「パワー・オブ・グッバイ」は、アルバム『レイ・オブ・ライト』からのシングル。クレイグ・アームストロングがストリングスを手掛け、MVにはゴラン・ヴィシュニックが出演。Billboard Hot 100で19週チャートインした楽曲について解説します。
マドンナの楽曲「パパ・ドント・プリーチ」は、未成年妊娠という社会問題を扱い、大きな反響を呼んだ。歌詞とミュージックビデオを通じて、少女の葛藤と決意を描き、賛否両論を巻き起こした問題作。
マドンナの楽曲「バッド・ガール」は、アルバム『エロティカ』からのシングル。デヴィッド・フィンチャーが監督したMVには、クリストファー・ウォーケンらが出演。Billboard Hot 100では36位を記録。2023年のツアーで初めてライブ演奏された。
マドンナの楽曲「バック・ザット・アップ・トゥ・ザ・ビート」は、元々アルバム『マダムX』のボーナストラックでした。しかし、2014年のデモがTikTokで人気となり、デモバージョンがシングルカットされた経緯を持つ楽曲です。
マドンナの楽曲「バイ・バイ・ベイビー」は、アルバム『エロティカ』からシングルカット。特徴的なサンプリングとMTVでのパフォーマンスが話題を呼んだ楽曲について解説します。
マドンナのヒット曲「ハング・アップ」は、ABBA「ギミ！ギミ！ギミ！」をサンプリングし、世界43か国で1位を獲得。日本でもダブル・プラチナに認定されるなど、世界中で大成功を収めた楽曲の背景や評価を解説します。
「ハンキー・パンキー」は、マドンナが1990年に発表した楽曲で、アルバム『アイム・ブレスレス』からのセカンドシングルです。ライブ映像がミュージックビデオとして使用され、全英シングルチャートで2位を獲得しました。
「ナッシング・リアリー・マターズ」は、マドンナの7枚目のアルバム『レイ・オブ・ライト』からの最後のシングル。MVは『さゆり』に触発され、彼女は芸者に扮し、ゴルチエの着物を着用。グラミー賞でも着物姿で披露し、ダンスクラブソングスチャートで1位を獲得。
マドンナの楽曲「ドント・テル・ミー」は、アルバム『ミュージック』からの2ndシングル。エレクトロとフォークを融合させた先駆けとして知られる。ジョー・ヘンリーの原曲をマドンナがカントリー調に大胆にアレンジ。MVでは「エレクトロニック・カウボーイ」を体現。Billboard Hot 100で4位を記録した。
「トゥルー・ブルー」は、マドンナの3枚目アルバムからのシングル曲。2つのミュージックビデオが存在し、MTVのコンテストで選ばれた作品も。長らくライブで演奏されなかったが、28年ぶりに披露された曲について解説。
「ディーパー・アンド・ディーパー」は、マドンナのアルバム『エロティカ』からのシングル。アンディ・ウォーホルやルキノ・ヴィスコンティへの敬意を込めたMVも話題に。チャートでも上位を記録し、彼女の代表曲の一つとして知られています。
マドンナの楽曲「ディア・ジェシー」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からのシングル。プロデューサーの娘に捧げられたこの曲は、アニメと実写を組み合わせたMVも話題となりました。東京で撮影されたジャケット写真にも注目です。
マドンナの楽曲「チェリッシュ」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からの3枚目のシングル。愛と美をテーマにしたこの曲は、モノクロのミュージックビデオも話題に。彼女の音楽史において重要な位置を占める一曲です。
マドンナの楽曲「ソーリー」は、アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』からの2枚目のシングル。様々な言語で「ごめんなさい」が歌われる、世界中で大ヒットを記録した楽曲です。
「セレブレイション」は、マドンナのベストアルバムに収録された楽曲であり、シングルカットもされました。ミュージックビデオには娘ルルドも出演。通常版とファン版の2種類が存在し、リミックスバージョンが使用されています。
マドンナが1988年に発表したリミックスアルバム『ユー・キャン・ダンス』に収録された楽曲「スポットライト」。日本限定シングルとしてリリースされ、ダンサブルなリズムと彼女独特の歌詞の世界観が魅力。オリコン洋楽チャート3位を記録しました。
マドンナが2005年に発表したアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』に収録された楽曲「ジャンプ」。2006年にはシングルカットされ、カップリングには未発表曲「ヒストリー」が収録。PVは東京で撮影された。
マドンナの90年問題作「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」は、性的な歌詞と過激なMVで世界を揺るがした。その誕生秘話、チャート記録、そして検閲との戦いを詳細に解説。彼女の芸術性と社会への挑戦を浮き彫りにする。
マドンナの楽曲「シークレット」は、アルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』からの先行シングル。Billboard Hot 100で3位を記録し、22週にわたるロングヒットとなった背景や魅力を解説します。
マドンナの楽曲「ゴーストタウン」は、アルバム『レベル・ハート』からのシングル。終末世界を舞台にしたMVでは、マドンナとテレンス・ハワードが共演し、生き残った男女を演じています。
「ゲット・トゥゲザー」は、マドンナが2006年に発表したシングル。アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』からの3枚目のシングルカット。グラミー賞にもノミネートされた楽曲で、ミュージックビデオはアニメーションで制作されている。
「クレイヴ」は、マドンナとスウェイ・リーが共演した楽曲であり、マドンナのアルバム『マダムX』からの2枚目のシングルです。アダルトコンテンポラリー・チャートで成功を収めました。様々なリミックスバージョンも制作されています。
マドンナのバラード「クレイジー・フォー・ユー」は、映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』の主題歌として発表され、彼女の音楽性を広げる転機となった。楽曲の背景、制作秘話、チャートでの成功、そしてライブパフォーマンスについて掘り下げます。
マドンナの楽曲「ギャンブラー」は、1985年の映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』のサウンドトラックに収録され、シングルカットもされた楽曲です。映画からの抜粋で構成されたミュージックビデオも制作されています。
「キープ・イット・トゥゲザー」は、マドンナのアルバム『ライク・ア・プレイヤー』からの最終シングル。家族の絆をテーマにしたこの曲は、彼女の自伝的要素も含む。全米8位を記録し、ダンスチャートでは1位を獲得。ツアーでのパフォーマンスも話題となった。
「ガール・ゴーン・ワイルド」は、マドンナの12枚目のアルバム『MDNA』からのシングルカット。挑発的なタイトルと、アヴィーチーによるリミックスも話題を呼んだ楽曲の魅力を解説します。
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