「ふるさとは宗谷の果てに」は、北原じゅん作詞・作曲による楽曲。1962年に菊地正夫（城卓矢）が発表。1966年、西郷輝彦がシングル「涙になりたい」のB面に収録し、このカバーバージョンを通じて広く知られるようになりました。
岡林信康が1973年に発表したCBS・ソニー移籍第一弾アルバム。自身の内面を深く見つめ、ボブ・ディラン的手法を消化した意欲作。スタジオ・ライヴ形式でわずか3日間という驚異的な短期間で制作された。
岡林信康が1975年に発表したアルバム。渡米しボブ・ディランのライブで受けた衝撃や、同時期に傾倒していた精神分析に基づく自己探求を背景に制作され、内省的なテーマと重厚なサウンドが融合した作品。CBS・ソニーにおける最後のアルバムとなった。
岡林信康が1975年1月21日にCBS・ソニーよりリリースしたシングル『誰ぞこの子に愛の手を』。松本隆がプロデュースを手がけ、アルバムの表題曲として同時発売された。B面曲はアルバム未収録で、CD化もされていない貴重な音源。
岡林信康が1970年8月に発表したライブ・アルバム。同年4月の「ロック叛乱祭」と「岡林信康壮行会」の模様を収録。ライブ音源が少ない楽曲を含む貴重な記録で、カセットのみで発売後、2009年にCD化された。
1970年にリリースされた、フォークシンガー岡林信康のシングル楽曲。自身の失踪事件を経て、外に向けられていた視点を内省へと転換した時期に生まれ、その後の彼の音楽活動に大きな影響を与えた重要な作品。
岡林信康が1978年10月4日に発表したシングル作品。日本コロムビアからの最後のシングルであり、アルバム『セレナーデ』からの先行シングル。二つの収録曲は後のベスト盤にも収録され、長く愛されている。
「流れ者」「チューリップのアップリケ」は、社会の底辺で生きる人々の苦悩や部落問題をテーマにした岡林信康の代表的なフォークソング。自身の現場経験から生まれ、当時の社会の矛盾を鋭く抉り出す。フォークの神様と呼ばれた彼の原点を示す重要な作品群である。
岡林信康が1971年7月28日、日比谷野外音楽堂で開催した特別なライブを収録した実況録音盤。自身のキャリア前半期を彩る楽曲群を網羅し、引退を間近に控えた時期の貴重な記録として、当時の音楽シーンにおける彼の存在感を示す作品となっている。
1971年発表、岡林信康のURCレコードからの最後のスタジオアルバム『俺ら いちぬけた』。柳田ヒロらが参加したフォークロック作品。"フォークの神様"としての重圧や人間関係に疲れ、自然の中での生活を強く望んだ内省的な心境が深く反映された一枚。
高田渡が1969年に発表した、三億円事件を題材にした楽曲およびシングル。アメリカ民謡を原曲とし、非売品として配布された。スタジオ録音と実況録音版が存在する。
岡林信康が1971年にURCレコードからリリースしたシングル。後の同名アルバムに先駆け発表された表題曲「俺らいちぬけた」は、初期の闘争的なスタイルから心境が変化した時期の彼の心情を歌った作品。
1969年6月にアングラ・レコード・クラブ（URC）から会員向けに頒布されたLP作品。『休みの国』と『岡林信康リサイタル』という、それぞれ異なるアーティストの音源が片面ずつに収められた貴重なスプリット盤です。
岡林信康が1977年に発表したフォークアルバム。前作とは対照的に、私小説的なリアルを追求。中村とうようの100点満点、田口史人の代表作評価など、高い評価を得た一枚。
1978年にリリースされた岡林信康のアルバム。日本コロムビアでの最終スタジオ作品にあたり、全国を旅した経験や当時の流行歌から影響を受け、従来のスタイルから一転、歌謡ポップス路線に挑戦した意欲作。商業的には苦戦し、周囲からの評価も厳しいものだったが、その後の活動への転換点を示唆する一枚。
岡林信康が1980年に発表したアルバム。加藤和彦をプロデューサーに迎え、ロンドン滞在で受けたニュー・ウェーヴやパンクの影響を反映。ムーンライダーズをバックに、都会的で洗練されたサウンドを展開。岡林自身もその達成度を高く評価する意欲作。
人気時代劇『影の軍団』シリーズで使用された数々の劇伴や主題歌を収録したサウンドトラックアルバム。1986年にLPとカセットで発売され、1998年には大幅に収録曲を増やした2枚組CDとして再リリースされました。
1987年に岡林信康が自主制作で発表したアルバム。日本のルーツ音楽を探求し、祭り囃子や民謡のリズムを取り入れた独自の「エンヤトット」スタイルを確立。長期ツアーや逆境を経て生まれた意欲作。
岡林信康の1969年ファーストアルバム。URCレコード初の市販盤として、その時代のフォークシーンを象徴する一方、岡林の音楽性と周囲の期待のずれを描き出す作品。タイトルの由来や収録曲に込められたメッセージも重要な要素。
サトウハチローの詩「百舌よ泣くな」を基に、昭和13年（1938年）に作曲された日本の歌謡曲。戦後広く知られ、多くの歌手によってカバーされており、その歴史と岡林信康版の背景を解説。
岡林信康がURCより発表したシングル。「それで自由になったのかい」と「手紙」を収め、1970年と1971年にAB面を入れ替えて二度発売された。社会情勢への問いかけと部落差別問題を歌った、彼の代表作の一つ。
フォークシンガー岡林信康の初期の代表的な楽曲の一つ。体制批判的な歌詞とストレートなタイトルが問題視され、大手レーベルからの発売が中止、後に放送禁止指定も受けた、社会的な波紋を呼んだ作品。その誕生から波乱の経緯を解説する。
岡林信康が1977年に発表したシングル『からっぽの唄』について解説します。先行アルバムとは別バージョンで、プロモーション盤にはユニークな仕様も存在。収録曲や参加ミュージシャン、関連アルバム情報をまとめています。
シンガーソングライター岡林信康が1975年に発表した、日本コロムビア移籍第一弾となるスタジオアルバム。音楽性をフォークから演歌へと大きく転換させ、その後の活動の方向性を決定づけた意欲作。
岡林信康が1980年に発表したシングル。時代劇『服部半蔵 影の軍団』主題歌「Gの祈り」と、カメラマン川仁忍への追悼歌「君に捧げるラブ・ソング」を収録。後者は美空ひばりとの交流再開の契機となった。
岡林信康が1979年に発表したシングル『Good-bye My Darling』。ビクター移籍第1弾としてリリースされ、ライオン「オルタス」CMソングにも起用。アルバム『街はステキなカーニバル』からの先行カットで、アルバムとは異なるバージョンを収録。
岡林信康が1981年に発表したスタジオ・アルバム。前作で西洋ロックを追求し尽くしたと感じた岡林が、自己のオリジナリティ、特に日本のロックのあり方を模索する中で生み出した作品。ビクターでの最後のスタジオ録音盤であり、その後の音楽性へ繋がる重要な転換点となった一枚。CD化が大幅に遅れたことでも知られる。
岡林信康がCBS・ソニー移籍第一弾シングルとして1973年に発表した楽曲。田舎暮らしの中で、ボブ・ディランの音楽や自身の個人的な出来事に触発され、短時間で生み出された、歌手活動再開の契機となった重要な作品。
岡林信康が1974年6月1日に発表した2枚組ライブ盤。1973年末から74年始にかけて行われた「大晦日コンサート」を収録。時代の変遷と内面の葛藤が描かれ、アンコールの「I SHALL BE RELEASED」で情感が爆発する、日本のフォーク史における重要な記録。
弘田三枝子が1968年12月1日にシングル盤として発表した楽曲で、ミュージカル映画『フィニアンの虹』の主題歌。ロマンティックかつ爽やかながら、映画の不振により商業的には低迷した。
森山良子が1969年にリリースした代表的なシングル曲。累計売上80万枚を超える大ヒットとなり、第20回NHK紅白歌合戦での初出場時に歌唱された彼女にとって最大のヒット曲です。
麻丘めぐみの通算3枚目のアルバム『めぐみの休日』は、1973年5月25日にリリースされたコンセプト作品です。朝から夜へ至る一日を音楽で表現しており、筒美京平作曲のナンバーを中心に、彼女の魅力が詰まった一枚となっています。
日本の歌手で、ガールズグループ・FAKYの元メンバー。力強く表現力豊かな歌声が特徴。グループ活動のみならず、作詞、ラジオパーソナリティ、ソロ歌唱など多岐にわたり活躍した。
大阪府出身のシンガーソングライター、金森幸介（1951年生まれ）。1970年にデビューし、グループ活動を経てソロへ。五つの赤い風船参加など交流も深く、現在も全国でライブ活動を続けるベテランです。
五つの赤い風船の代表曲。フォークソングの枠を超え、合唱曲として広く親しまれ、中学校の音楽教科書にも採用された世代を超えた名曲。作曲家西岡たかしが当時の音楽シーンへの問いかけとして生み出したラブソングであり、NHK「みんなのうた」でも複数回取り上げられている。日本のポピュラー音楽史における重要な一曲。
日本のフォークシンガー、西岡たかし（1944-）。グループ「五つの赤い風船」のリーダーを務め、独特の前衛的サウンドで知られる。ソロ活動やプロデュースも手がけ、軽妙なMCも特徴。日本のフォーク界に独自の足跡を残す。
日本の女性フォークシンガー。1960年代後半から70年代初頭にかけて活躍した人気グループ「五つの赤い風船」のボーカリストとして知られる。愛称は「フーコさん」。可憐な姿と力強く個性的な歌声、西岡たかしとの美しいハーモニーで多くのファンを魅了した。解散後は引退し家庭に入ったが、その歌声は今も語り継がれている。
永井洋（1949年 - ）は、日本のシンガーソングライター。ザ・ディラン、ザ・ディランII、五つの赤い風船'75、1928B.B.など多くのバンドやユニットで活動。ソロとしてもライブを行い、表記を「永井よう」や「ながいよう」とする。日本のフォーク・ロックシーンにおける多才なミュージシャン。
日本の作曲家、シンセサイザー奏者。奈良出身。五つの赤い風船に参加後、個人スタジオを開設しシンセサイザー音楽を探求。冨田勲に触発され、一人オーケストラを目指す。後年は故郷・奈良をテーマに日本的な音風景を追求し、AZUMA組として活動。プライベート・ミュージックに日本人で初めて参加。
1971年から1974年に活動した、大塚まさじと永井洋による日本のフォークグループ、ザ・ディランII。大阪のフォークシーンを牽引し、「プカプカ」などのヒット曲を生み出した彼らは、ロック的なサウンドから繊細なアコースティックまで、多彩な音楽性で新たな時代の関西フォークを代表しました。
俳優・梶原善が昭和に建てられた個性的な雑居ビルを訪ね歩くBSフジのバラエティ番組。単なる街歩きではなく、ビル自体の歴史やそこで営む人々の人生、思いに光を当てるドキュメンタリー要素も兼ね備えています。
アメリカ生まれの楽曲「ブルー・ヴェルヴェット」は、1951年の発表以来多くの歌手に歌い継がれ、特に1963年のボビー・ヴィントンによるバージョンは全米チャートで3週連続1位に輝く歴史的な成功を収めました。その抒情的なメロディーは、時代を超えて愛され続けています。
昭和期に日本のハワイアン音楽界を牽引したスティール・ギター奏者、作曲家。ハワイ生まれ日系一世の子として、独自の音楽世界を確立し、多くの後進を育てた。「南国の夜」をはじめとするヒット曲や、石原裕次郎への提供曲でも知られる。日本ハワイアン音楽の父と称される功労者。
ポピュラー音楽における不朽のスタンダード曲、「我が心のジョージア」。ホーギー・カーマイケル作曲。レイ・チャールズによる名唱で特に有名となり、アメリカ合衆国ジョージア州の州歌に制定されています。BMIのランキングでは「20世紀に最も放送された100曲」の10位に位置付けられるなど、音楽史に欠かせない楽曲です。
ジェローム・ソロン・フェルダーことドク・ポーマスは、米国の伝説的なブルース歌手であり、ロックンロール史に名を刻むソングライター。ポリオによるハンデを乗り越え、「ラストダンスは私に」など不朽の名曲を生み出し、多くの殿堂入りを果たしました。
ザ・スウィンギング・ブルー・ジーンズは、1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョン期を代表するイギリスのロックバンドです。「ヒッピー・ヒッピー・シェイク」などのヒットで知られ、リヴァプール出身ながらも多様な音楽性を取り入れ、長いキャリアを誇ります。
今井美樹のデビュー25周年を記念した最初のプロジェクトとなる29枚目のシングル。布袋寅泰が約8年ぶりに表題曲を手がけ、過去を顧みながら未来への希望を歌い上げる。カップリングには大橋トリオ編曲による越路吹雪のカバーを収録。
来生たかおが1979年に発表したキャリア初のベストアルバム。初期のオリジナルアルバムからの選曲に加え、提供曲のカヴァーや一部楽曲のヴォーカルを新たに録り直したバージョンも収録。彼の音楽世界を凝縮した、ファンにとって重要な一枚です。
イタリアの歌手ボビー・ソロが1965年に発表した楽曲「Se piangi, se ridi」（邦題：君に涙とほほえみを）。サンレモ音楽祭優勝やユーロビジョン入賞を果たし、日本でもヒット。布施明による日本語カバーでも知られる名曲です。
日本の古生物学者、小畠郁生（1929-2015）。アンモナイト研究の権威でありながら、日本の中生代脊椎動物研究の草分けとして、恐竜学の確立と普及に多大な貢献を果たした。フタバスズキリュウ発掘参加、『恐竜学』編纂、数多くの著作や翻訳・監修を通じて、その魅力を広く伝えた。
バルト海フィンランド湾の最奥部に位置するロシア連邦領のコトリン島は、サンクトペテルブルクの西約30kmにあり、古来より周辺勢力の争奪地でした。現在は、サンクトペテルブルク海上防衛の要となる強固な要塞・ロシア海軍バルチック艦隊主要基地として、軍事戦略上極めて重要な役割を担っています。
「10番街の殺人」は、1936年のミュージカル『オン・ユア・トウズ』内の劇中劇・楽曲。作曲はリチャード・ロジャース、振り付けはジョージ・バランシン。特にベンチャーズによる1964年のカバーが有名で、全米チャートで成功を収めました。
野性時代新人文学賞は、かつて存在した日本の新人文学賞です。1974年に角川書店が創立30周年と雑誌『野性時代』創刊を記念して設立され、1986年まで15回にわたり開催されました。当初は誌上掲載作品が対象でしたが、後に公募制へ移行し、多くの新人作家を輩出しました。
1974年公開、藤田敏八監督・秋吉久美子主演の異色青春映画。日活がロマンポルノから一般映画への回帰を目指した第一作として製作され、若い男女の同棲生活と心の変遷を、頻繁な引っ越しを軸に描く。秋吉久美子のキャリアにおいて重要な作品であり、興行的にも成功を収めた。時代の空気感を映し出す一作。
1973年公開の藤田敏八監督作。主演は原田芳雄。日活出身の藤田が初めて日活外部で監督した異色のロードムービー。東宝製作ながら撮影所組合の協力拒否により、異例の体制で製作された背景を持つ。
福岡県出身の元女優、宮井えりな（1952年3月30日生）。1970年代から1980年代初頭にかけ、日活ロマンポルノ作品を中心に活躍しました。映画、テレビドラマ、舞台と多方面で活動後、現在は引退しています。
『八月はエロスの匂い』は、1972年に公開された藤田敏八監督作品。彼の「エロス三部作」を締めくくる一本。真夏のうだるような暑さの中、デパート店員が遭遇した強盗事件と、犯人の青年への複雑な心理、そして予期せぬ再会を通じて、不条理なエロスの世界を描く。
1983年ににっかつが製作・配給した日本映画『ダブルベッド』。中山千夏の同名小説を原作とし、藤田敏八が監督を務めた本作は、にっかつロマンポルノの中でもエロス大作として位置づけられています。
1979年公開、藤田敏八監督の日本映画。城戸賞準入賞脚本を基に、東京で一人暮らす宅配ドライバーの夫と、蒸発した妻、そして突如現れた若い娘との奇妙な三角関係を描く。主演は森下愛子と奥田瑛二。激しい愛憎と刹那的な出会いが交錯する人間ドラマ。成人指定作品。
ザ・ダイナマイツが1968年6月にリリースした3rdシングル「真夏の夜の動物園」は、橋本淳が作詞、鈴木邦彦が作曲を手掛けた楽曲。熱帯を連想させる詞と、メンバーによる猛獣の鳴き声のような叫びが印象的なGSサウンド。B面は「毛皮になったしま馬」。
1967年に北海道室蘭で結成されたGSバンド、ザ・サマーズ。自主制作盤を機に日本コロムビアからデビューし、地元中心に人気を博した。1970年頃に解散するも、メンバーは他バンドで活躍。2007年に再結成、2013年には未発表曲も発掘された。
ザ・サニー・ファイブは、1967年に結成され69年に解散したグループ・サウンズ。元ザ・リンド&リンダースのメンバーを中心に始動し、「太陽の貴公子」のキャッチフレーズで日本ビクターからデビュー。「ビクター3大ポップス」の一組として知られる。
高樹澪が1982年6月21日にキャニオンレコードから発表した記念すべきファーストアルバム『ナーダ』。代表曲「ダンスはうまく踊れない」をはじめ、多彩な作家陣による楽曲と実力派ミュージシャンの演奏が光る、彼女の瑞々しい魅力が凝縮された一枚。
MAKE（メイク）は、米国ロサンゼルスを主な活動拠点とする男女混成音楽ユニットです。2007年にzetimaからデビューし、同年のデビューアルバム「MAKE OVER」では、日本の歌謡曲や世界のナンバーを独自の解釈で披露し注目を集めました。
レ・モーヴェ・ギャルソンヌは、2001年から2002年にかけて活動した日本の音楽グループです。GIZA studioに所属し、全ての発表楽曲がカバー曲であるという、同レーベルにおいては非常に珍しい特色を持っていました。
ブリティッシュ・ロックバンド、クリームが1967年に発表した楽曲「英雄ユリシーズ」は、作詞家マーティン・シャープとエリック・クラプトンの偶然の出会いから生まれ、サイケデリック時代の名曲として知られます。シングルB面を経てアルバム『カラフル・クリーム』に収録。
ロイ・ハリー（1934年 - ）は、アメリカ合衆国の音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア。サイモン&ガーファンクルとの長年の協業で知られ、彼らのサウンド形成に不可欠な貢献を果たしたことで評価が高い。解散後もメンバーのソロ活動を支えた。
『水曜の朝、午前3時』は、フォークデュオ、サイモン＆ガーファンクルの記念すべきデビューアルバムです。発表当初は大きな話題とはなりませんでしたが、「サウンド・オブ・サイレンス」の予想外のヒットを機に再評価され、その歴史的価値が認識されることになりました。
サイモン＆ガーファンクルが1966年に発表した「早く家へ帰りたい」は、ポール・サイモンの実体験に基づいた楽曲です。全米・全英でヒットを記録し、時代や国境を超えて多くのアーティストにカバーされている名曲です。
サイモン&ガーファンクルが1967年に発表した楽曲「動物園にて」。映画『卒業』のために書かれましたがサントラには選ばれず、シングルとしてリリース。アルバム『ブックエンド』に収録され、セントラル・パーク動物園の動物たちを描写したユニークな世界観が特徴です。
サイモン&ガーファンクルが1967年にニューヨークのフィルハーモニック・ホールで行ったコンサートを収めた、彼らにとって1960年代初の公式ライブアルバム。当時の熱演を捉えた貴重な記録。
デュオ解散中にサイモン＆ガーファンクル名義で発表され、両者のソロアルバムに収録された楽曲『マイ・リトル・タウン』。その成立背景やレコーディング、成功、そして参加ミュージシャンについて解説します。
1968年に発表されたサイモン&ガーファンクルのアルバム。組曲形式でアメリカの情景を表現し、実験的な音作りも採用。映画『卒業』挿入歌「ミセス・ロビンソン」を収録し、全米・全英チャートで首位を獲得した。
ペルー出身の作曲家・音楽学者、ダニエル・アロミア・ロブレス。アンデスの音楽を深く探求し、フォルクローレを元にしたサルスエラ『コンドルは飛んでいく』を作曲した。この作品は、サイモン＆ガーファンクルの編曲を通じて世界中の人々に親しまれている。
サイモン&ガーファンクルが1966年に発表したセカンドアルバム。ヒット曲「サウンド・オブ・サイレンス」の成功を機に制作され、彼らの活動再開を決定づけた記念碑的作品。本国アメリカでロングセラーを記録し、日本でのデビュー盤となった。
小惑星帯に浮かぶ91287番の小惑星、サイモン・ガーファンクル。ブラジル、ミナスジェライス州の天文台でクリストヴァン・ジャック氏によって見出され、伝説的な音楽デュオ「サイモン&ガーファンクル」にその名が贈られました。この天体は、天文学と音楽文化が出会うユニークな例です。
サイモン&ガーファンクルが1968年に発表した楽曲。ポール・サイモン作詞作曲。旅をテーマに、韻を踏まない独特な歌詞でアメリカの本質を探求する内容。その後のシングルカットや多数のアーティストによるカバーでも知られる。
サイモン＆ガーファンクルが1966年にリリースし全米トップ10ヒットとなった代表曲。ポール・サイモンのソロ楽曲が原点で、自己の内面を「岩」にたとえ、孤独や他者との隔絶感を歌い上げた、デュオの成功を確固たるものとした一曲。
アメリカを代表するデュオ、サイモン＆ガーファンクルが1970年に発表した楽曲「いとしのセシリア」。アルバム『明日に架ける橋』に収録され、シングルカット後、全米チャートでヒットを記録しました。その独特のリズムと歌詞の解釈で知られる名曲について解説します。
アルベルト城間率いる「沖縄ラティーナ」の雄DIAMANTESが2004年にユニバーサルミュージックから発売した廉価版ベスト。ヒット曲や代表曲に加え、他のベスト盤には未収録のシングルバージョンなどを多数収録。
ザ・キング・トーンズが1968年12月1日に発表したセカンドシングル。前作『グッド・ナイト・ベイビー』のブレイクを受けて早期に廃盤となった希少な一枚で、クラシック音楽を取り入れた歌謡曲として制作された。
日本の作曲家、むつひろし（本名：松村孝司）についての記事です。ザ・キング・トーンズ「グッド・ナイト・ベイビー」やさくらと一郎「昭和枯れすすき」など、昭和歌謡を中心に数多くのヒット曲を生み出しました。別名義に小田島和彦があります。
日本の元歌手・ミュージカル俳優、荒川務（1960年8月26日生）。アイドルとしてデビュー後、劇団四季へ入団し、『キャッツ』『美女と野獣』など多数の人気作品で主役級を演じた、多才なキャリアを持つパフォーマー。
南沙織が1973年に発表した通算9枚目のシングル。作詞有馬三恵子、作曲筒美京平。秋の定番曲として親しまれ、自身の代表曲の一つ。多様なアーティストにカバーされ、紅白歌合戦でも複数回披露された南沙織のキャリアを代表する一曲。
南沙織が活動を再開した1992年に発表されたベストアルバム。単独名義でリリースされた全シングルA面曲28曲に加え、話題の新曲1曲を収録した2枚組CDで、往年の名曲から復帰第一弾の楽曲までを網羅している。
南沙織が1973年に発表した、通算6枚目となるスタジオアルバム。実験的な「サウンドドラマ」として制作され、SEを効果的に使用。シングル曲や洋楽カバーを含む全12曲を収録。ジャケットの黄色い衣装は私服。
南沙織の「ドーナツ盤型12cmCDコレクション」は、1971年のデビュー曲から1978年までの全28枚のシングルを、当時のアナログ盤を模した12cmCDとして復刻した豪華ボックスセット。ソニーミュージックの受注生産企画で実現しました。
2014年に発売された南沙織のベストアルバム。1970年代に発表された全28枚のシングルA・B面曲を網羅した3枚組CDで、高品質なBlu-specCD2仕様の完全生産限定盤。
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