コレッジョが1518年から1519年頃に描いた油彩画『聖家族と幼児洗礼者聖ヨハネ』。聖母子と洗礼者ヨハネの出会いを、植物を背景に描く。構図やモチーフは同時期の『聖ヒエロニムスのいる聖家族』と共通し、両作は密接な関係にある。かつて英国王チャールズ1世や仏王ルイ14世が所有し、現在はオルレアン美術館に所蔵。
コレッジョ初期の傑作『聖フランチェスコの聖母』は、聖会話を主題とし、聖母子を中心に聖人たちが配される壮麗な祭壇画です。コッレッジョの故郷の教会に飾られていましたが、現在はドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に所蔵されています。この作品は、画家の初期作品を時系列で考察する上で重要な基準点となっています。
コレッジョが1520年頃に描いた『聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息』は、聖家族のエジプト逃避のエピソードを、豊かな色彩と人物描写で表現。外典の物語を基に、聖母マリア、幼子イエス、ヨセフ、そして聖フランチェスコが、ナツメヤシの木の下で休息する様子が描かれています。コレッジョの様式と、宗教的な象徴性が融合した傑作です。
コレッジョの代表作『聖ヒエロニムスの聖母』は、昼を意味する『イル・ジョルノ』とも呼ばれる傑作です。聖母子を中心に、聖ヒエロニムスやマグダラのマリアが織りなす、繊細な人物描写と光の表現は、見る者を魅了します。その構図と色彩、歴史的背景について深く掘り下げます。
コレッジョが描いた『聖ヒエロニムスのいる聖家族』は、聖母子、聖ヨセフ、そして聖ヒエロニムスと思われる人物が描かれた油彩作品です。コレッジョの初期の作品と考えられ、聖家族の親密な様子や人物像の柔らかさが特徴です。ラファエロの影響も指摘されています。
コレッジョが1524年頃に描いた『聖セバスティアヌスの聖母』は、聖母子と聖人たちの幻視を捉えた傑作。ペスト終息への感謝を込め、天上の聖母子と地上の聖人たちの姿を、光と影を巧みに用いて神秘的に描いています。マニエリスムの要素とラファエロの影響が融合した、コレッジョの成熟を示す作品です。
コレッジョが1530年頃に描いた油彩画『聖ゲオルギウスの聖母』は、花で飾られた円蓋の下に聖母子、そして聖人たちが描かれています。モデナの教会の祭壇画として制作され、複製や模写も多く作られた名画です。現在はドレスデンの美術館に所蔵されています。
コレッジョが1526年頃に描いた『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』は、聖カタリナと幼子キリストの結婚の場面に、聖セバスティアヌスが立ち会うという独特な構図を持つ。コレッジョの卓越した技法と、複雑な来歴を持つこの作品について詳細に解説する。
コレッジョ初期の傑作とされる『聖カタリナの神秘の結婚』は、聖カタリナと幼児キリストの結婚を描いた宗教画です。聖母子や聖人たちも描かれ、コレッジョの独特な色彩と構図が魅力。ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー所蔵。
コレッジョが1510年代初頭に描いたとされる「聖カタリナの神秘の結婚」は、聖女カタリナと幼児キリストの神秘的な結婚を描いた作品で、コレッジョの初期の祭壇画と考えられています。マンテーニャとダ・ヴィンチの影響を受けつつ、独自の流動的な構図が特徴です。デトロイト美術館所蔵。
コレッジョが16世紀初頭に描いた『聖カタリナの神秘の結婚』は、聖女カタリナと幼子イエスとの結婚を主題にした油彩作品です。その構図の美しさ、マニエリスムの影響、そしてコレッジョ特有の自然描写は、多くの画家たちに影響を与えました。複製や版画も多く作られ、その人気を物語っています。
コレッジョが1524年頃に描いた『籠の聖母』は、聖母子を優しく穏やかに描いた油彩作品です。籠や糸巻きなどの日常的な道具とともに聖家族が描かれ、画家の成熟期を代表する作品として知られています。レオナルド・ダ・ヴィンチなど巨匠の影響が見られる一方で、独自の構図と技法が光ります。
ウェルギリウスの初期の代表作『牧歌』は、紀元前1世紀のローマ内戦という激動の時代を背景に、羊飼いの生活を通じて社会と人間の本質を描いた作品です。テオクリトスの影響を受けつつ、独自の詩的表現で、牧歌の世界に逃避と癒やしを求めました。全10編のエクローグから成るこの作品は、自然、愛、喪失、そして平和への渇望をテーマに、文学史に深く刻まれています。
コレッジョが1524年頃に描いた『授乳の聖母』は、幼児キリストが授乳を拒む姿を通して、母子の親密さとキリストの受難の運命を暗示する、深遠なテーマを持つ作品です。その甘美な構図と繊細な表現は、古くから多くの画家を魅了してきました。
コレッジョが1524年頃に描いた『四聖人の殉教』は、聖プラキドゥス、聖女フラヴィア、聖エウティキウス、聖ウィクトリヌスの殉教を描いた油彩画です。この作品は『キリストの哀悼』と対をなし、パルマの教会の礼拝堂を飾るために制作されました。現在はパルマ国立美術館に所蔵されています。残酷な場面を描きながらも、聖人たちの法悦の瞬間を捉えた革新的な作品として知られています。
コレッジョが1515年頃に描いた祭壇画『四聖人』は、聖ペテロ、聖マルタ、マグダラのマリア、聖レオナルドの4聖人を描く。聖人たちの個性的な表現と、構図の美しさが際立つコレッジョ初期の重要な作品であり、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されている。
コレッジョが1525年頃に制作したフレスコ画『受胎告知』。大天使ガブリエルが聖母マリアに神の子を宿したことを告げる場面を描いています。パルマのサン・フランチェスコ教会のために制作され、現在はパルマ国立美術館に所蔵されています。準備素描はメトロポリタン美術館にあります。
コレッジョが1517年から1518年頃に描いた『修道院長聖アントニウス』は、聖アントニウスの苦悩と人間性を捉えた傑作です。彼の内面を深く掘り下げ、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響を感じさせる緻密な構図と光の表現が特徴で、カポディモンテ美術館に所蔵されています。
ロレンツォ・アッレグリはルネサンス期のイタリアの画家で、コレッジョで活動しました。パルマ派の巨匠コレッジョの叔父であり、彼に初期の芸術教育を与えたと考えられています。現存する作品は少ないですが、その生涯と芸術家としての側面を詳細に解説します。
コレッジョが描いた『レダと白鳥』は、ギリシャ神話の愛の物語を題材にした官能的な傑作です。白鳥に姿を変えたゼウスとレダの出会いを、神話的な解釈を交えつつ、コレッジョ特有の甘美な筆致で描かれています。作品が辿った数奇な運命と、その修復の歴史にも注目です。
コレッジョが1531年から1532年にかけて描いた『ユピテルとイオ』は、ギリシャ神話のゼウスとイオの愛の物語を題材とした傑作です。官能性と詩情が融合し、バロックの先駆けとも言える表現は、同主題の神話画の中でも際立っています。現在はウィーン美術史美術館に所蔵されています。
コレッジョが描いた『マグダラのマリア』は、聖女が隠遁生活を送る姿を描いた作品です。聖書の記述に基づき、禁欲的な生活を送るマリアの姿が、自然の中に溶け込むように表現されています。彼女の信仰と悔悛の物語を象徴する、この絵画の詳細な解説をご覧ください。
ポンポニオ・アッレグリは、ルネサンス期のイタリアで活躍した画家です。著名な画家コレッジョの息子として生まれ、父の工房で学びました。パルマを中心に活動し、フレスコ画や祭壇画を手掛けましたが、父ほどの才能はなかったと評されています。
「バリーモアの聖母」として知られるこの絵画は、ルネサンス期の画家コレッジョが16世紀初頭に制作したと推定される聖母子像です。コレッジョの初期の作風を示すと同時に、師であるマンテーニャの影響も色濃く残す作品として知られています。現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
コレッジョが16世紀に描いた『ノリ・メ・タンゲレ』は、復活したイエスとマグダラのマリアの出会いを描いた感動的な作品です。プラド美術館に所蔵されており、その美しい構図と繊細な筆致は、見る者を魅了し、ルネサンス美術の傑作として高く評価されています。
コレッジョが描いた「スープ皿の聖母」は、聖家族のエジプトへの逃避を題材とした作品です。聖母マリアが手に持つスープ皿が特徴的で、聖ヨセフがナツメヤシを差し出す場面や、天使たちが奇跡を起こす様子が描かれています。この作品は、コレッジョの独特な構図と人物表現が際立つ傑作です。
コレッジョが描いた『ラ・ジンガレッラ』は、ジプシーの衣装をまとった聖母子像で、エジプトへの逃避の休息をテーマにしています。マニエリスム的な新しい感覚で描かれ、聖母の愛情深い表現が特徴です。16世紀にはファルネーゼ家のコレクションに収蔵され、その複製が多くの画家に影響を与えました。
イタリア、コッレッジョのサン・フランチェスコ教会は、14世紀に起源を持つ歴史的な教会です。ルネサンス期の画家コレッジョの作品がかつて所蔵されていました。幾度かの改修を経て、現在はゴシック様式の特徴を残す建物となっています。
コレッジョが1524年頃に描いた油彩画『ゲツセマネの祈り』は、キリストが苦悩の中で祈る姿を夜明け前の劇的な明暗で表現。大胆な構図と光の描写が特徴。小品ながらもコレッジョの代表作として知られ、現在はロンドンのアプスリー・ハウスに所蔵されている。
コレッジョが16世紀に描いた『キリストの頭部』は、聖ヴェロニカの伝説を基に、受難のキリストの表情を捉えた傑作です。ヴェールに浮かび上がる奇跡ではなく、その直前の生きたキリストを描き、見る者の心を揺さぶります。その繊細な描写と光の表現は、コレッジョ独自の芸術性を際立たせています。
コレッジョが1524年頃に描いた『キリストの哀悼』は、十字架から降ろされたキリストの遺体と対面する人々の悲しみを描いた作品です。聖母マリアの失神、マグダラのマリアの嘆きなど、感情が豊かに表現されています。対作品の『四聖人の殉教』とともに、パルマのサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂の礼拝堂のために制作されました。
コレッジョが1525年頃に描いた『キューピッドの教育』は、ギリシャ神話のエロスがヘルメスから教育を受ける場面を描いた作品です。新プラトン主義的な愛の寓意を表現し、対となる『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』とともに、精神的・理性的な愛を象徴するとされています。
コレッジョが1517年から1518年頃に制作したとされる『カンポーリの聖母』は、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響から離れ、ラファエロの作風に接近した時期の作品です。モデナのエステンセ美術館に所蔵され、その歴史と芸術的価値から多くの注目を集めています。
エバーハルト・ジャバッハは、17世紀フランスで活躍した実業家、銀行家、そして美術コレクターです。フランス東インド会社の取締役も務め、巨万の富を築きました。彼の収集した美術品は、現在ルーヴル美術館をはじめとする世界の名だたる美術館に所蔵されています。
コレッジョが1525年から1530年頃に制作した油彩画『エッケ・ホモ』は、新約聖書の場面に基づき、慈悲を請うようなキリストの表情と、群衆に「この人を見よ」と促すピラトの姿を描写。鑑賞者を場面に引き込む構図が特徴です。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
バルバラ・ダウストリアは、神聖ローマ皇帝フェルディナント1世の娘として生まれ、フェラーラ公アルフォンソ2世の妃となった。信仰心厚く、慈善活動にも熱心で、その生涯は多くの人々に影響を与えた。
チェーザレ・デステは、16世紀後半から17世紀初頭にかけてのモデナ＝レッジョ公であり、最後のフェラーラ公でもありました。彼の生涯は、フェラーラ公国の没収、首都の移転、そして貴族間の対立など、波乱に満ちたものでした。穏やかな人柄でしたが、政治的才能には欠けていました。
ニッコロ3世・デステは、15世紀前半にモデナ、レッジョ、フェラーラを統治したイタリアの貴族です。愛人との間に生まれた子を後継ぎに指名しましたが、その複雑な家庭環境は悲劇を生みました。
ステッラ・トロメイは、15世紀初頭のフェラーラ侯ニッコロ3世・デステの愛妾として知られる女性です。シエーナの名門出身で、教養と美貌を兼ね備えていました。彼女はニッコロ3世との間に3人の息子をもうけ、その子孫はフェラーラの歴史に深く関わっています。
ジョヴァンニ・ベッリーニ晩年の作『鏡の前の裸の若い女性』は、画家の色彩表現と構図への挑戦を示す作品です。フランドル絵画の影響を受けつつ、ルネサンス期の芸術論争を反映した多視点描写が特徴です。官能性を抑えた裸婦像は、画家の新たな境地を拓きました。
ジョヴァンニ・ベッリーニが15世紀末に描いた『赤い智天使の聖母』は、聖母マリアと幼子イエスを、赤い智天使が舞う神秘的な情景の中で描いています。ヴェネツィア派の巨匠による、色彩と光の表現、母子の愛情あふれる姿が特徴的な傑作です。
ジョヴァンニ・ベッリーニ晩年の傑作とされる『聖母子』。聖母マリアと幼子イエスの間の絆を、視線ではなく仕草で表現した点が特徴的。風景描写には、同時代の画家ジョルジョーネの影響が見られる。ボルゲーゼ美術館所蔵。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1480年代後半に描いた『聖母子』は、聖母マリアが鑑賞者を見つめる珍しい構図が特徴です。背後の風景は死と再生を象徴し、左右非対称な配置は後のティツィアーノ作品を予見させます。メトロポリタン美術館所蔵。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1505年に制作した『聖ザカリア祭壇画』は、ヴェネツィアのサン・ザッカリーア教会に所蔵されています。この作品は、聖母子を中心に聖人たちが配置された聖会話の形式で描かれ、ベッリーニの画業における色彩の時代の始まりを示す重要な作品です。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1490年頃に描いた油彩画『聖カタリナとマグダラのマリアのいる聖母子』は、聖会話というジャンルに属し、聖母子を中心に聖女が配された構図が特徴です。ヴェネツィア派の色彩と光の表現、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見られます。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1501年から1502年頃に描いた『総督レオナルド・ロレダンの肖像』は、ヴェネツィア総督のレオナルド・ロレダンを儀礼的な装いで描いた作品です。署名入りのこの作品は、ロンドンのナショナル・ギャラリーで鑑賞できます。
ジョヴァンニ・ベッリーニ作『祝福するキリスト』は、ルネサンス期のヴェネツィア派を代表する作品です。キリストの復活を象徴的に描いた本作は、深い宗教的意味と豊かな自然描写が見事に融合しています。キンベル美術館に所蔵され、その美しさは多くの人々を魅了しています。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1460年代初頭に制作したテンペラ板絵『祝福するキリスト』。彫塑的な線描と寒色を特徴とする初期の作風を示す本作は、ルーヴル美術館に所蔵。美術史家による所蔵先や制作時期に関する議論が残る。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1505年頃に描いた『砂漠の聖ヒエロニムス』は、聖人が砂漠で読書する姿を描いています。聖書の翻訳者としての側面も捉え、風景や動植物の描写も象徴的な意味を持っています。制作年に関する議論や工房の関与についても考察します。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1500年から1505年頃に制作した油彩画『牧草地の聖母』は、美しい風景の中で眠る幼子キリストを抱く聖母マリアを描いた作品です。聖母の姿や背景の風景には象徴的な意味が込められており、キリストの受難と復活を暗示しています。ルネサンス期の宗教画の傑作として知られています。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1500年頃に制作したテンペラ画『死せるキリストの哀悼』は、キリストの死を悼む人々を描いた作品です。モノクロームで描かれたこの作品は、未完成とも見なされますが、画家の素描家としての力量を示す重要な作品です。ウフィツィ美術館に所蔵されています。
ジョヴァンニ・ベッリーニによる『四つの寓意』は、ルネサンス期のヴェネツィアで制作された4枚の小板絵連作です。アカデミア美術館に所蔵され、道徳的象徴を表現。個々の作品は『忍耐』『幸運』『慎重』『虚偽』と解釈され、独特な寓意の世界観を展開しています。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1500年頃に制作した『受胎告知』は、ヴェネツィア派のルネサンス絵画の傑作です。大天使ガブリエルと聖母マリアが織りなすこの作品は、深い精神性と美しい色彩で見る者を魅了します。当初は教会のオルガン扉を飾っていたこの絵画は、その来歴と共に美術史における重要な位置を占めています。
ジョヴァンニ・ベッリーニが描いた『傭兵隊長の肖像』は、ルネサンス期のヴェネツィアで活躍した傭兵隊長の姿を捉えた油彩画です。暗い背景の中で、4分の3正面向きで描かれた彼の姿は、威厳と深い思索を感じさせます。モデルの特定には諸説ありますが、この作品はベッリーニの肖像画技法の巧みさを伝える傑作として知られています。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1470年頃に描いた『リーマンの聖母』は、初期の作品ながらも義理の兄弟アンドレア・マンテーニャの影響が見られる聖母子画です。聖母マリアの頭部の背後の花輪や果物には、キリストの復活や聖体、人間の堕落といった象徴的な意味が込められています。現在はメトロポリタン美術館に所蔵されていますが、展示はされていません。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1505年頃に描いた『マルティネンゴのピエタ』は、ヴェネツィア派の巨匠による晩年の傑作です。聖母マリアの悲しみを、緻密な筆致と象徴的な背景で表現。ベッリーニの革新性と、同時代の画家たちの影響が融合した作品です。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1490年に描いた『マグダラのマリアと聖ウルスラのいる聖母子』は、ルネサンス期のヴェネツィア派を代表する作品です。聖会話の形式で描かれ、プラド美術館に所蔵されています。類似作品との比較から、ベッリーニ熟年期の作風が伺えます。
ジョヴァンニ・ベッリーニが1487年頃に描いた『サン・ジョッベ祭壇画』は、聖会話を主題とした油彩画です。教会建築と一体化するような空間表現、聖人たちの配置、象徴性など、見どころが多く、ヴェネツィア・ルネサンス美術の重要な作品です。本作は、当時流行したペストへの信仰や、聖母の無原罪性を強調する表現など、様々な要素が組み合わさっています。
ジョヴァンニ・ベッリーニが15世紀後半に描いた『コンタリーニの聖母』は、ヴェネツィア派ルネサンスの傑作。聖母マリアと幼子イエスの姿を、ビザンチン美術の影響を感じさせる厳かな雰囲気で描いています。背景の風景描写も魅力的な作品です。
ジョヴァンニ・ベッリーニが15世紀後半に描いた『ギリシャの聖母』は、ビザンチン美術の影響が色濃く残るテンペラ画です。幼子イエスが持つ黄金のリンゴ、背景の青空とカーテンなど、象徴的な要素が織りなすこの作品は、ブレラ美術館で鑑賞できます。
ジョヴァンニ・ベッリーニが15世紀後半に描いた「キリストの復活」。ヴェネツィア派の巨匠が、鮮やかな写実と象徴主義を融合させた傑作。復活の光を浴びるキリストと、早朝の情景が織りなすドラマチックな絵画。1475年から1479年の間に制作され、キャンバスに移されています。
ジョヴァンニ・ベッリーニが描いた「キリストの変容」は、福音書に基づく油彩画で、1480年頃に制作されました。本作は、初期のゴシック様式を脱し、マンテーニャの影響を超越した、より自然でリラックスした表現が特徴です。カポディモンテ美術館に所蔵されています。
ジョヴァンニ・ベッリーニの代表作『アルツァーノの聖母』は、聖母マリアと幼子イエスの親密な姿を描いた傑作です。背景の風景や象徴的な要素が、作品の深みを増しています。ベルガモのアッカデミア・カッラーラ美術館に所蔵されています。
第四次イタリア戦争は、16世紀にフランスと神聖ローマ帝国（スペイン）が北イタリアの覇権を争った戦いです。ミラノ公国を巡る争いが激化し、両国は互いに領土を侵攻。オスマン帝国も介入し、複雑な戦局が展開されました。最終的にニースの和約が締結され、トリノがフランスに割譲されましたが、イタリアの情勢は大きく変わることはありませんでした。
1551年から1559年にかけて繰り広げられた第六次イタリア戦争は、フランスとハプスブルク家との間で勃発した一連の戦いであり、ヨーロッパの勢力図に大きな影響を与えた。火薬兵器や築城技術の進歩が戦術に変化をもたらした一方で、傭兵の衰退と常備軍の重要性が浮き彫りになった。
第二次イタリア戦争は、1499年から1504年にかけてフランスがイタリアへ二度目の遠征を行った戦争です。前回の敗北を教訓に、フランスは外交戦略を練り直し、ミラノとナポリの支配権を巡り、カスティーリャ・アラゴンとの間で激しい戦いを繰り広げました。この戦争が、後のヨーロッパ史に大きな影響を与えることになります。
15世紀のイタリアで、五大国がローディで結んだ和平協定です。これにより、都市国家間の戦乱が終結し、約40年間の平和が訪れ、ルネサンスが最盛期を迎えました。東ローマ帝国の滅亡が、この協定締結の契機となりました。
フォルノーヴォ・ディ・ターロは、イタリアのエミリア＝ロマーニャ州パルマ県に位置するコムーネです。人口は約5,900人で、周辺の複数のコムーネと隣接しています。気候は温暖で、地震リスクは低い地域に分類されます。
ビアンカ・マリア・スフォルツァは、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の2番目の皇后であり、スフォルツァ家の出身です。政略結婚で結ばれましたが、夫婦間の愛情は育まれず、生涯を終えました。彼女の人生を詳細に解説します。
ジャン・ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァは、15世紀後半のミラノ公。父の暗殺後、幼くして公位を継承するも、叔父の摂政政治下で実権を握れなかった。ナポリ王家との婚姻を通じ、後世に影響を与える子孫を遺した。
レオナルド・ダ・ヴィンチ作とされている『音楽家の肖像』は、15世紀ミラノの肖像画の様式に革新をもたらした作品です。未完成ながらも、モデルの人物像を深く描き出し、音楽と絵画の関係性について考察を促す、彼の芸術観を示す重要な作品です。
レオナルド・ダ・ヴィンチが1482年頃に制作した未完のテンペラ画『荒野の聖ヒエロニムス』。砂漠で禁欲生活を送る聖ヒエロニムスの姿を描き、その指紋が残る貴重な作品。制作過程や来歴には多くの謎が残るが、ヴァチカン美術館に所蔵されている。
レオナルド・ダ・ヴィンチの自画像として知られる赤チョークのドローイングは、ルネサンス期を代表する芸術家の晩年を描いたとされるが、その真偽には議論がある。本稿では、作品の詳細やモデルを巡る論争、他の肖像画についても解説する。
レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』は、木炭とチョークによるドローイングです。この作品は、複雑に絡み合う人物配置と、深い精神性を感じさせる表現が特徴で、原寸大の下絵として制作されたと考えられていますが、未完のまま残されました。その来歴と特徴、そして修復について詳しく解説します。
レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた『聖アンナと聖母子』は、聖母マリア、幼子イエス、聖アンナを描いた油彩画です。ルーヴル美術館所蔵。この作品は、キリストが子羊を掴む姿や、アンナとマリアの複雑な関係性が特徴で、未完ながらも深い考察を促す傑作です。フロイトの解釈や修復論争も、この絵画の多面性を物語っています。
「美しき姫君」は、レオナルド・ダ・ヴィンチの真作ではないかと議論を呼ぶ15世紀後半の肖像画です。羊皮紙にパステルなどを用いて描かれ、その来歴や作者をめぐり美術史家たちの間で様々な意見が交わされています。ダ・ヴィンチの作品とする説と、贋作とする説、そして別の画家による作品とする説が混在する、謎多き一枚です。
レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたとされる『糸車の聖母』は、糸車を見つめる幼子イエスと聖母マリアを描いた作品。現存する二つのバージョンを中心に、その制作背景や影響、模写作品について解説します。盗難事件や修復の歴史も含む、この名画の魅力に迫ります。
レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた『白貂を抱く貴婦人』は、ミラノ公の愛妾チェチーリア・ガッレラーニを描いた肖像画で、その卓越した描写と、歴史的な背景から多くの人々に愛されています。保存状態は完全ではないものの、ダ・ヴィンチの技法と美意識が凝縮された傑作です。
レオナルド・ダ・ヴィンチ晩年の傑作『洗礼者聖ヨハネ』は、謎めいた微笑みを浮かべるヨハネの姿を、独特の技法で描いた作品です。制作年を巡る議論や修復の歴史、絵画が後世に与えた影響など、多角的な視点から作品の魅力を深く掘り下げます。
ルドヴィーコ・マリーア・スフォルツァは、15世紀後半のミラノ公で、スフォルツァ家の当主として知られています。その生涯は、政治的な駆け引きと裏切りに満ちており、芸術のパトロンとしても名を残しています。彼の波乱に満ちた生涯を詳細に解説します。
『リッタの聖母』は、レオナルド・ダ・ヴィンチ作と伝わるルネサンス期の絵画です。聖母マリアが幼子イエスに授乳する姿を描いており、その作者を巡っては様々な議論があります。現在、エルミタージュ美術館が所蔵しています。19世紀にリッタ家が所有していたことからこの名で呼ばれています。
『モナ・ヴァンナ』は、レオナルド・ダ・ヴィンチのアトリエで制作されたとされる女性の肖像画です。その構図や表情は『モナ・リザ』と酷似しており、裸婦像であることから『裸のモナ・リザ』とも呼ばれます。長らく作者不明でしたが、近年の調査でダ・ヴィンチの指導による作品と判明しました。
プラド美術館所蔵の『モナ・リザ』は、レオナルド・ダ・ヴィンチの工房で制作された複製と考えられています。オリジナルとの同時期の制作、修復による発見、そして制作者に関する諸説を詳細に解説します。この作品が持つ独自性と、美術史における重要性に迫ります。
レオナルド・ダ・ヴィンチが1478年頃に描いたとされる『ブノアの聖母』は、画家の独立初期の作品と考えられ、視覚理論への関心が示されています。数奇な運命をたどり、現在はエルミタージュ美術館に所蔵されています。作品の歴史や特徴、影響について解説します。
レオナルド・ダ・ヴィンチの素描に基づき、16世紀初頭に制作された油彩画『バッカス』。元は洗礼者ヨハネを描いた作品だが、後に酒神バッカスへと変更された。ルーヴル美術館所蔵。制作に関わった画家や経緯など、詳細を解説する。
アンドレア・デル・ヴェロッキオ工房が15世紀に制作した祭壇画『トビアスと天使』は、「トビト書」を題材とし、トビアスと大天使ラファエルの旅を描いています。レオナルド・ダ・ヴィンチの筆も入っているとされるこの作品は、繊細な描写と物語性で鑑賞者を魅了します。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
スフマートは、絵画における技法の一つで、色の透明な層を重ねることで深みや立体感を表現します。特に、色の変化がほとんど認識できないほど微妙な色彩の混合が特徴です。レオナルド・ダ・ヴィンチをはじめとする16世紀の画家たちによって発展しました。
レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、15世紀フィレンツェの貴族女性を描いた肖像画です。その美しさと内面の気高さが表現された傑作で、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵しています。作品の背景にある象徴的な意味や、モデルとなった女性の生涯についても深く掘り下げています。
『サルバトール・ムンディ』は、レオナルド・ダ・ヴィンチ作とされている油絵で、青いローブをまとったイエス・キリストを描いた肖像画です。その真贋を巡る議論や、高額な取引、所有者の変遷など、数々の話題に彩られた作品です。
レオナルド・ダ・ヴィンチ初期の傑作『カーネーションの聖母』。聖母マリアと幼子イエスが赤いカーネーションを介して描かれるこの作品は、受難と救済の象徴を内包し、画家の若き日の才能と、師ヴェロッキオの影響を色濃く示しています。ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク所蔵。
レオナルド・ダ・ヴィンチが1506年から1508年頃に制作したとされる未完の油彩画『ラ・スカピリアータ』は、乱れた髪の女性が下を向く姿を描き、その美しさ、神秘性、スフマート技法で知られます。パルマ国立美術館所蔵。作品の帰属や主題には諸説ありますが、ダ・ヴィンチ作と見なされています。
害鳥とは、人間の生活や産業に悪影響を与える鳥類の総称です。農作物への被害、家屋の汚損、騒音問題など、その影響は多岐にわたります。本記事では、害鳥による具体的な被害事例や、その対策、そして鳥類と人間の共存について掘り下げて解説します。
聖アウグスチノ修道会は、13世紀にアウグスティヌスの会則に基づいて設立された托鉢修道会です。マルティン・ルターやメンデルも会員でした。日本へは16世紀に上陸し、殉教者を出しながらも、現代まで活動を続けています。
中世ヨーロッパで理容師と外科医の役割を兼ねていた理髪外科医。その歴史、業務内容、医師との分離、団体、関連職種について詳細に解説します。理髪外科医の業務が、専門職に分化していく過程を辿ります。
"トンスラ"は、作家と担当編集者が奇妙な同居生活を送るコメディドラマ。元女子高生作家とスランプ中の彼女を監禁する編集者の日常を、キリスト教の髪型を意味するタイトルを冠して描く。個性的なキャラクター達が織りなす、笑いあり、サスペンスありの予測不能な展開が見どころ。
ウィンプルは中世ヨーロッパで女性が着用した頭巾で、髪を覆うために用いられました。キリスト教の教義とも関連し、修道女の制服としても知られています。その歴史的背景と変遷について解説します。
ピエトロ・ペルジーノが15世紀末に描いたとされる謎めいた肖像画『若い男の肖像』。かつては人文主義者ブラッチェッシの肖像とされたが、その特定は否定されている。この作品の魅力と、その背後に隠された物語を紐解きます。
ピエトロ・ペルジーノが描いた本作は、聖母マリアと幼子イエスを中心に、洗礼者ヨハネと聖カタリナを配した宗教画です。黒背景が人物を際立たせ、厳かな雰囲気を醸し出しています。15世紀後半の形式を踏襲しつつ、ペルジーノ独自の解釈が光る傑作です。
ピエトロ・ペルジーノが1500年頃に描いた油彩画『聖母子』は、聖母マリアが幼子イエスを抱く姿を、優美な色彩と繊細な筆致で表現した作品です。ウンブリア地方の風景を背景に、母子の愛情と宗教的なテーマが調和しています。現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
ピエトロ・ペルジーノ作『聖母の聖ベルナルドゥスへの顕現』は、ルネサンス期の傑作。聖ベルナルドゥスが聖母マリアの幻視に遭遇する場面を、均整の取れた構図と穏やかな色彩で表現。15世紀後半ヨーロッパ絵画の傑作と評される。
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