スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャがアルトゥール・ルービンシュタインの委嘱で作曲したピアノ独奏曲『ベティカ幻想曲』。曲名はラテン語でアンダルシアを意味し、フラメンコなどの要素を取り入れたスペイン民族主義の集大成ともいえる力作である。
アメリカ合衆国の指揮者、トーマス・シッパーズ（1930-1977）。若くしてニューヨーク・シティ・オペラやメトロポリタン歌劇場にデビュー。世界の主要な歌劇場やオーケストラで活躍し、現代音楽の初演も手掛けたが、47歳で惜しまれつつ世を去った。
ジャシン・バルダゲー・サンタローは、スペイン・カタルーニャ出身の詩人・聖職者。19世紀のラナシェンサ運動を牽引し、カタルーニャ語文学の復興に貢献。民族叙事詩『アトランティダ』『カニゴー』などで知られ、「カタルーニャ詩人の王子」と称される。
ケルン放送管弦楽団（WDR Funkhausorchester Köln）は、ドイツ西部放送が擁するケルン拠点の公共放送付属オーケストラ。1947年に設立され、幅広いレパートリーを持ちます。その歴史、主な活動拠点、歴代指揮者、そして現在在籍する日本人奏者について解説します。
ドイツのケルンに拠点を置く公共放送局西部ドイツ放送所属の合唱団。1947年に前身団体を改組して設立され、中世から現代まで幅広いレパートリーを持つ。特に現代音楽の演奏と新作紹介に注力し、国際的に高い評価を受けている。団員数48名。
スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが作曲した全2幕のオペラ。1913年にフランスで初演され、台本はカルロス・フェルナンデス・シャウが担当。現在では全曲上演は稀ですが、フリッツ・クライスラー編曲の「スペイン舞曲」などが特に知られています。
マヌエル・デ・ファリャが1914年にピアノと独唱のために作曲・編曲した歌曲集。スペイン各地の民謡を基に、旋法的な和声を取り入れた独創的な作品で、多彩な編曲でも広く知られています。
ヴラディーミル・ボリソヴィチ・ランデは、ソビエト連邦出身のオーボエ奏者、そして国際的に活躍する指揮者です。レニングラードで研鑽を積み、ソ連及びアメリカでオーボエ奏者として活動。後に指揮者としてキャリアを重ね、現在はクラスノヤルスク・アカデミー交響楽団の要職にあります。
ソビエト連邦に生まれ、ロシアで活躍した指揮者、ラヴィル・エンヴェロヴィチ・マルティノフの生涯と業績。著名な指揮者に師事し、レニングラード国立交響楽団やロストフ・アカデミー交響楽団の首席指揮者を歴任。後進の指導にも熱心に取り組み、2000年にはロシア人民芸術家の称号を授与された、20世紀後半を代表する音楽家の一人です。
モーツァルト作曲のピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271は、1777年にザルツブルクで書かれました。「ジュノム」の愛称で知られ、同時期の作品群の中でも特に優れた傑作と評価されています。近年、献呈相手とされてきた人物がヴィクトワール・ジュナミであったことが研究により明らかにされ、曲名表記も見直されつつあります。その革新的な音楽語法は、後世の作曲家にも影響を与えました。
ロシア出身の著名な指揮者、エドワルド・セーロフ（1937-2016）。幼少より音楽を学び、レニングラード音楽院を卒業後、多くの主要オーケストラで首席指揮者などを歴任。カラヤンコンクール受賞や人民芸術家、名誉賞受賞など輝かしい功績を残し、国際的にも活躍した。
アレクサンドル・ティトフ（1954年-）はロシアの著名な指揮者。レニングラード音楽院でムーシンに師事。マリインスキー劇場、ボリショイ劇場、サンクトペテルブルク国立アカデミー交響楽団等で活躍し、ロシア連邦功労芸術家の称号を持つ。
日本の翻訳家、出版者、編集者。父・藤岡淳吉の思想と文学的影響を受け、工業英語や科学技術分野を中心に専門誌編集や辞書編纂で出版界に貢献。独自の翻訳理論を展開し、文芸作品の翻訳も多数手がけた。
アルノルト・シェーンベルクが作曲した室内交響曲の第2作（作品38）。1906年に着手されるも度重なる中断を経て1940年に完成。シェーンベルクの作風変遷期を跨いだ長期の作曲期間を経ており、その音楽語法に特徴が見られます。1940年12月15日にニューヨークで初演されました。
シカゴ・リリック・オペラは、1954年設立の米国を代表するオペラ団体。創設者キャロル・フォックスによりマリア・カラスのアメリカデビューで幕を開け、以来、世界的アーティストを招聘。現在はシビック・オペラ・ハウスを本拠とし、質の高い公演と若手育成で知られる。
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが1914年に作曲したピアノのための作品72。彼の最晩年に属する傑作の一つであり、終末思想に触発された題名と、短い動機が反復され発展しながらクレッシェンドしていく独特の構成原理が特徴。神秘和音が楽曲全体を支配している。
ロシア系カナダ人の古典派ピアニスト、ヴィヴィアナ・ソフロニツキー。著名な父の系譜を受け継ぎつつ、特に古楽器フォルテピアノを用いた歴史的演奏法の探求で知られる。世界初のオリジナル楽器によるモーツァルト鍵盤協奏曲全集録音など、その功績は大きい。
ロシアの音楽学者ヴァレリア・ツェノヴァ（1960-2007）。現代音楽研究の第一人者として、この分野で初の大博士号を取得。モスクワ音楽院で教鞭を執り、エーディソン・デニソフらの音楽を中心に深く探求。将来を嘱望されながら早世し、数多くの重要な著作と論文を残しました。
アレクサンドル・スクリャービンが1913年に完成させた単一楽章のピアノソナタ第10番 作品70。後期様式の特徴である無調・半音階的な音使いと、頻繁なトリルから「トリルソナタ」とも称される。番号とは異なり、実際の完成は第8番よりも後。ソナタ形式を踏襲しつつ、流動的な拍節感を持つ。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがニコライ・ゴーゴリの戯曲を原作に作曲を試みた未完のオペラ作品（作品63）。大祖国戦争中に着手され、第8場で断念されましたが、後に補筆され上演・録音も存在します。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ初のピアノソナタ。1926年、彼がモダニズムを探求し始めた時期の実験的な前衛作品。単一楽章で演奏は非常に難しく、多くの名手によって挑戦され続けています。
ソビエト連邦・ウクライナ出身の20世紀を代表するピアニスト、エミール・ギレリス（1916-1985）。圧倒的な技巧と格調高い演奏で、幅広いレパートリーを自在に操り、世界的に活躍。ベートーヴェンやブラームスの演奏は特に名高い。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがレニングラード音楽院在学中に作曲した、作品番号を持たない初期のピアノ曲集「5つの前奏曲」。友人との共同計画から生まれたこの作品は、完成後失われた前奏曲集の一部とされ、学生時代の作という背景から演奏・録音機会が少ない希少な作品である。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチの初期を飾る作品5「3つの幻想的な舞曲」。レニングラード音楽院在学中の1920年に作曲され、最初に出版されたピアノ曲集です。約3分の中に作曲家の才気が凝縮されており、様々な演奏形態で親しまれています。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが父の死後、深い悲しみと経済的困窮の中で作曲し、追悼として捧げた「2台のピアノのための組曲 作品6」。若き作曲家の苦難と才能が刻まれた、甘く感傷的な調べに満ちた初期の傑作。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1953年に作曲した、2台ピアノのための小協奏曲。ピアニストとしての衰えを感じ始めた作曲家が、息子のマクシムのために書いたとされる親しみやすい作品です。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチがフレデリック・ショパンを範として作曲した、全24曲からなる自由な性格を持つピアノ曲集。全ての調性を用い、作曲家自身の演奏活動復帰にも関わる重要な作品です。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1927年に作曲した、初期のモダニズム作品であるピアノ曲集『10の格言集』作品13。それぞれ異なる性格を持つ10の短い楽曲で構成され、西洋前衛音楽の影響下に実験的な音楽語法が追求されています。
ソ連末期からロシア連邦にかけて、作家、政治家、社会活動家として活躍したユーリー・ドミートリエヴィチ・チェルニチェンコ。特にソ連の農業問題への鋭い批判で知られ、激動の時代に言論と政治の両面で大きな影響力を行使しました。
ユーリー・フョードロヴィチ・カリャーキン（1930-2011）は、ソビエト連邦およびロシアを代表する作家、文芸評論家、社会活動家。長年ドストエフスキー研究に専念し、反スターリン主義的な言動でソ連共産党を追放されるなど、激動の時代に批判的な論陣を張った知識人として知られます。
ソビエト連邦末期からロシア連邦成立初期にかけて活躍した政治家でありジャーナリスト。ボリス・エリツィンの重要な側近として、ロシア共和国の出版・情報相や新聞・情報担当副首相など情報関連の要職を歴任。激動期における情報政策を担った人物。
ソビエト末期からロシア初期にかけて活躍した歴史学者、政治家。エリツィン政権で要職を歴任し、政変後の混乱期に重要な役割を果たした。収賄容疑による逮捕・亡命騒動を経て帰国後も政治活動を継続。
ロシアの政治家（1945-2022）。ボリス・エリツィン政権初期の国務長官、第一副首相としてソ連解体に関与。「灰色の枢機卿」と呼ばれた実力者。晩年はプーチン政権を批判。
1991年8月19日、ソ連の政府高官8名が設立した国家委員会。ゴルバチョフ大統領の新連邦条約締結を阻止するためクーデターを企図したが、わずか3日で失敗し解散。ソ連崩壊を決定的に加速させた出来事。
ロシア民主改革運動（露: Российское движение демократических реформ）は、ソ連末期の1991年に急進改革派によって設立され、後にロシアの政党・選挙ブロックとなった政治団体です。主な設立者にはガヴリール・ポポフやアナトリー・サプチャークらが名を連ねました。1993年の連邦議会選挙にも参加しています。
ソビエト連邦最高会議は、かつてソ連の最高国家権力機関として機能した議会です。立法、行政機関の統制、憲法改正など広範な権限を持ち、二院制で構成されていました。スターリン憲法で設置され、ソ連崩壊までその姿を変えながら存続しました。歴史を通じてその実態は変遷しました。
ロシア西部の飛び地、カリーニングラード州に位置するスヴェトロゴルスクは、美しいバルト海の海岸線を持つリゾート都市です。かつてドイツ領ラウシェンとして知られ、19世紀からスパの町として発展。歴史的建築が残り、現在も砂浜や療養施設、クラブなどが多くの観光客を惹きつけています。
ソビエト連邦の政治家で、同国唯一の副大統領を務めました。1991年8月の保守派によるクーデターにおいて、首謀者の一人として歴史にその名を刻んでいます。労働組合や青年組織でキャリアを積み、ゴルバチョフ政権末期に要職を歴任しました。
2018年3月18日に執行されたロシア連邦大統領選挙について解説します。この選挙では、現職のウラジーミル・プーチン氏が圧倒的な得票率で再選を果たし、通算4期目の大統領任期を開始しました。立候補者や選挙結果など、詳細な情報を網羅しています。
ロシア北部の古都サンクトペテルブルクにあるサンクトペテルブルク・フィルハーモニアは、1802年創設の歴史ある音楽協会とその本拠地です。壮麗な建物には約1500席の大ホールがあり、二つの著名な交響楽団が活動拠点としています。
ロシアの作曲家、ピアニスト、音楽学者、セルゲイ・ミハイロヴィチ・スロニムスキー（1932-2020）。サンクトペテルブルク音楽院教授として多くの音楽家を育て、5つのオペラや34曲の交響曲など多岐にわたるジャンルで膨大な作品を残した。折衷的かつ実験的な作風で知られる。
1934年12月、太宰治と今官一を中心に創刊された文芸同人誌『青い花』。多くの同人を擁したが、内情は寄合所帯で結束が弱く、特定の同人の身勝手な振る舞いが原因で内部崩壊。わずか創刊号で廃刊となり、同人の大半は日本浪曼派に合流しました。
1997年に結成された日本のポップ・ロックバンド。日常を描く歌詞、繊細なサウンド、温かな歌声が特徴。現在は山崎ゆかりのソロプロジェクトとして、音楽の枠を超えたアート活動を展開している。
ルーマニアとモルドバで「詩聖」と仰がれる国民的詩人ミハイ・エミネスク。近代ルーマニア文学の巨星と称され、『金星ルチャーファル』などの名作を生み出しました。彼の生涯、作品、そして現代にも続く多大な影響力を詳細に解説します。
ナチス・ドイツ時代において、文化、芸術、報道といった表現活動全般を国家が厳しく統制するため設立された機関。国民啓蒙・宣伝省の管轄下で、あらゆる文化関係者の活動を管理し、体制に都合の悪い表現を排除した。
ドイツの作曲家ヴェルナー・エック（1901-1983）は、初期にラジオ放送劇を手がけ、後にオペラ・バレエで成功。特に『ペール・ギュント』はナチ指導者に評価されるも、体制協力の印象を残した。戦後も精力的に活動し、ベルリン音楽大学学長なども務めた、複雑な評価を受ける音楽家です。
ドイツの音楽学者、指揮者、作曲家。各地の歌劇場で指揮者を務め、ヴァイマル宮廷歌劇場音楽監督などを歴任。フランツ・リスト研究の第一人者として知られ、リスト作品のラーベ番号を提唱。後に帝国音楽院総裁も務めた。
1934年、ナチス政権下のドイツで起きた、作曲家パウル・ヒンデミットに対する政治的排斥事件。世界的な指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが彼を擁護し、政府と対立した一連の出来事を指します。フルトヴェングラーが『ドイツ一般新聞』に寄稿した論評のタイトルでもあります。
ドイツの作曲家、指揮者。音楽一家に育ち、ワルターやクレンペラーのもとで指揮を研鑽。ナチスを逃れ亡命後、戦後東ドイツへ帰国。ブレヒトとの協働や多岐にわたる作品、前衛音楽の紹介で知られる。
ドイツの作曲家ハンス・アイスラー（1898-1962）。新ウィーン楽派から社会派へ転じ、ブレヒトと協働。ナチスから米国へ亡命後、マッカーシズムで追放され東独へ。激動の時代を音楽と共に生き抜いた。
ナチス・ドイツ時代に使用された蔑称「ニーガームジーク」。ジャズやスウィングといったアフリカ系アメリカ人音楽などを「劣った人種」の退廃芸術とみなし、徹底的な排斥と弾圧の対象とした、この言葉の歴史的背景と影響を解説します。
ドイツを代表するメゾソプラノ歌手、ヴァルトラウト・マイヤー。ワーグナー作品における圧倒的な存在感で世界的な名声を確立。主要な歌劇場で活躍し、グラミー賞受賞や宮廷歌手の称号など数々の栄誉に輝く現代屈指の歌手。
ドイツの女性作曲家・ピアニスト、イルゼ・フロム＝ミヒャエルス（1888-1986）。幼少より楽才を示し、高名な師に学ぶ。ナチス時代には活動を制限されながらも作曲に没頭。戦後教育者として活躍し、交響曲も評価された。
オーストリア生まれで英国に帰化したテノール歌手、俳優。オペラとオペレッタで活躍し「ベルカントの王」と称された。ナチスの迫害を逃れ英国に亡命、戦時中は慰問公演も行った。レハール作品の歌唱で世界的な名声を得た。
オーストリア出身の作曲家ラルフ・ベナツキーは、オペレッタや舞台音楽で知られ、特にジングシュピール『白馬亭にて』で世界的な成功を収めました。20世紀前半のドイツ語圏で一世を風靡した彼の生涯と主な作品を紹介します。
ポーランドの陸上競技選手、ヨゼフ・シュミット（1935-2024）。三段跳で1960年ローマ、1964年東京とオリンピック2大会連続金メダルに輝き、史上初めて17メートルを超える世界記録を樹立した偉大なジャンパー。
19世紀ドイツの作曲家、カール・アウグスト・ペーター・コルネリウス。詩人、翻訳家、評論家としても活躍し、多才な芸術家として知られる。代表作にオペラ「バグダッドの理髪師」などがある。声楽曲を多く残した。
ドイツを代表するレコードレーベルの一つ、エレクトローラは、1925年に英国グラモフォン社によって設立されました。EMIグループを経て、現在はユニバーサル・ミュージック・グループに属し、ドイツ音楽の重要な音源を管理しています。
オーストリア出身の著名なオペラ歌手（バス・バリトン）。ウィーン国立歌劇場を中心に国際的に活躍し、特にモーツァルト作品や現代オペラでその実力を発揮。幅広いレパートリーと豊かな表現力で多くの聴衆を魅了した。
アメリカ合衆国出身の著名なバリトン歌手、ロバート・メリル（1917-2004）。本名モイシェ・ミラー。メトロポリタン歌劇場を中心に活動し、特にヴェルディ作品の解釈で名を馳せた。
アメリカのソプラノ歌手、ロバータ・ピータース（1930-2017）。メトロポリタン歌劇場で35年にわたり活躍し、国際的な舞台でも輝かしいキャリアを築いたオペラ界のスター。
イタリア出身の指揮者レナート・チェリーニ（1912-1967）。幼少期から音楽を学び、トリノ音楽院卒業後指揮者として活動開始。戦後はグラインドボーン、エディンバラ音楽祭を経て、メトロポリタン歌劇場やニューオーリンズ・オペラ・カンパニーで活躍しました。
オーストリアの傑出したドラマティック・ソプラノ歌手、レオニー・リザネク（1926-1998）。バイロイト音楽祭での衝撃的なデビュー以来、ウィーン国立歌劇場やメトロポリタン・オペラを中心に活躍。リヒャルト・シュトラウスやワーグナー作品で名を馳せ、力強い高音とドラマティックな表現で観客を魅了した20世紀後半を代表するオペラ歌手。多くの名誉に輝き、後世にその名を残す。
20世紀半ばにアメリカを代表するメゾソプラノ歌手として名を馳せたリーゼ・スティーヴンス。特にビゼーのオペラ『カルメン』のタイトルロールは彼女の代名詞となり、メトロポリタン歌劇場を中心に国際的なキャリアを築きました。
イタリアが生んだ20世紀の偉大なソプラノ歌手、リチア・アルバネーゼ。メトロポリタン歌劇場を中心に活躍し、プッチーニやヴェルディ作品で絶賛された。トスカニーニとの共演でも知られ、後進育成や慈善活動にも尽力。その功績は高く評価されている。
ラモン・ヴィナイは、チリに生まれ、1940年代から60年代にかけて世界のオペラ界で重要な足跡を残した稀代の歌手です。テノールとバリトンの両方の声域を自在に操り、特にヴェルディの傑作『オテロ』のタイトルロールで比類なき存在感を示し、同時代のテノール・ドラマティコを代表しました。その生涯を通じて、男声オペラ歌手のほぼ全声域を経験した極めてユニークなキャリアを歩みました。
モーリス・アブラヴァネル（1903-1993）は、オスマン帝国に生まれ、スイスで育ったユダヤ系の指揮者。ナチスの台頭により欧州各地を転々とした後、アメリカへ渡る。ユタ交響楽団を世界的レベルに引き上げ、録音やホールの建設に尽力。その功績は今なお称えられている。
アメリカ合衆国の俳優、司会者、そして稀代のテレビ番組プロデューサー、実業家として知られるマーヴ・グリフィン。人気クイズ番組「ジョパディ！」や「ホイール・オブ・フォーチュン」の生みの親として、テレビ業界に大きな足跡を残しました。
オーストリア＝ハンガリー帝国に生まれ、スイスで活躍したソプラノ歌手。ジュネーヴ国際音楽コンクール優勝、数々の受賞歴を持ち、リサイタルを中心に高雅な歌唱で聴衆を魅了。後進の育成にも尽力した。
著名なソプラノ歌手、セーナ・ユリナッチ（1921-2011）。ウィーン国立歌劇場やザルツブルク音楽祭を中心に活躍し、『ばらの騎士』オクタヴィアン、『フィガロの結婚』ケルビーノなどで世界のファンを魅了。気品ある声と幅広いレパートリーで知られる。
クロアチア出身、20世紀を代表するオペラ歌手ジンカ・ミラノフは、その豊かな声とドラマティックな表現で世界を魅了した。特にメトロポリタン歌劇場を中心に活躍し、ヴェルディ作品のプリマドンナとして知られる。数々の名演を録音に残し、後進の指導にも尽力した。
ドイツを代表するバス・バリトン歌手、グスタフ・ナイトリンガー。特にワーグナー作品の悪役、とりわけバイロイト音楽祭で長年アルベリヒ役を歌い、その名声を確立しました。多岐にわたるレパートリーと力強い歌声で国際的に活躍した巨匠の生涯を辿ります。
アメリカ合衆国のコントラルト歌手、クララメイ・ターナー（1920-2013）の生涯を紹介。メトロポリタン・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラを中心に活躍し、映画『回転木馬』出演でも知られる。その豊かな声と幅広い役柄でオペラ界に貢献した。
ドイツが生んだ偉大なソプラノ歌手、エルナ・ベルガー（1900-1990）。特に超絶技巧を要するコロラトゥーラで世界を魅了し、欧米の主要な歌劇場で活躍。後進の指導にも力を注いだ、20世紀声楽界の巨星。
イタリアが生んだ伝説的なバス歌手、エツィオ・ピンツァ（1892-1957）。両大戦間期を代表する声楽家として、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場を中心に活躍。当たり役「ドン・ジョヴァンニ」で名を馳せ、オペラ引退後はブロードウェイでも成功を収めた。
ウェストミンスター・レコードは1949年から1965年まで活動した米国の主要なクラシック専門レーベル。革新的な録音技術で高音質盤を多数制作し、オーディオ愛好家から熱狂的な支持を得た。現在はドイツ・グラモフォンが原盤権を保有している。
アメリカのソプラノ歌手、アイリーン・ファーレル（1920-2002）は、クラシックからポピュラーまで多岐にわたる声楽家として知られます。ラジオ放送でキャリアを築き、コンサートやオペラ、教育の分野でも活動しました。
ユダヤ教において、ローシュ・ハッシャーナーやヨーム・キップールなどの大祝祭日、ペサハなどの三大祭で用いられる特別な祈祷書がマハゾールです。毎日の祈祷書シッドゥールとは異なり、祝祭日特有の祈りやピーユートを含み、会衆ごとに内容が異なります。
モーヘール（mohel）は、ユダヤの伝統儀式である割礼、ベリート・ミーラーを執り行う専門職を指します。トーラーの教えに基づき、この神聖な契約の印を男性に施すための特別な知識と技術を持つ人物です。
マッギード（מַגִּיד）は、ヘブライ語で「説教師」を意味し、特に18世紀頃のポーランドなどで活動したユダヤ教の専門的な語り部。ユダヤ人コミュニティを巡回し、聖典などに基づいた講義を行った。
ヘブラー・カッディーシャー（Chevra Kadisha）は、アラム語で「聖なる組織」を意味し、元は互助組合でした。現在では、アシュケナジム系ユダヤ人のコミュニティを中心に、死者を弔い、葬儀を執り行うための重要な役割を担う機関として活動しています。
ユダヤ教において、聖典や律法の学びは重要な営みであり、タルムード・トーラーはその学究自体を指します。また、特に東欧でユダヤ人の子供たち、特に貧しい子に基礎的なユダヤ教知識やヘブライ語などを教えた教育機関の名称でもあります。
ユダヤ教における食用の動物を屠殺する特別な方法、シェヒーター。ヘブライ語名 šəḥīṭā。食事規定カシュルートの根幹をなし、動物への配慮と神への畏敬に基づき、迅速かつ苦痛を最小限に抑える手順がタルムードのフッリーンで詳細に定められています。
株式会社YX LABELSは、韓国のエンターテインメント企業HYBE傘下の日本法人です。芸能プロダクション・レコードレーベルとして活動し、旧社名ビッグヒットジャパン、HYBE LABELS JAPANを経て、日本の音楽市場で新たな「軸」となるアーティストの輩出を目指しています。
&AUDITION - The Howling -は、HYBE LABELS JAPANが手掛けた、新たなグローバルボーイズグループを選抜するオーディション番組です。韓国のサバイバル番組I-LAND出身者と日本の練習生が、共に成長しデビューを目指す過程を描き、最終的に9人組グループ&TEAMが誕生しました。
ザ・ゴールデン・カップスが1968年に発表した3枚目のシングル。橋本淳作詞、鈴木邦彦作曲。売れ筋を意識し、哀愁と歌謡性を強めた楽曲はチャート14位のヒットを記録。マモル・マヌーのソロボーカルが印象的なGSの名曲。
ザ・ゴールデン・カップスのセカンドシングルとして1967年11月15日に世に出た楽曲「銀色のグラス」。作詞は橋本淳、作曲・編曲は鈴木邦彦が担当した、彼らの代表曲の一つ。B面には「ドゥー・ユー・ノー・アイ・ラヴ・ユー」を収録。
ザ・ゴールデン・カップスが1968年12月5日に発表した5枚目のシングル曲「過ぎ去りし恋」。メンバー自らが作詞・作曲を手掛けた意欲作ですが、メンバーの変遷が影響したのか、オリコン最高位は89位と前作から低迷しました。
1969年にリリースされたザ・ゴールデン・カップスのシングル楽曲。作詞なかにし礼、作曲村井邦彦。彼らの活動拠点、横浜・本牧をテーマにしつつ地名を含まない歌詞が特徴。当時の「横浜サウンド」を代表する一曲として知られる。
1968年にザ・ゴールデン・カップスが発表した、通算4枚目のシングル曲。作詞なかにし礼、作曲鈴木邦彦。R&Bオーケストラを取り入れたサウンドが特徴で、オリコンチャート13位を記録し、前作に続くヒットとなった。
1957年にリトル・リチャードが発表した、ロックンロールの歴史に名を刻む名曲。数多くのアーティストにカバーされ、今なお愛されるロックのスタンダードとして知られています。日本での表記の変遷も特筆されます。
1960年代、横浜市中区山下町を拠点に活動した若者グループ。マリンタワーへの集結や外車での移動、著名な場所でのダンスパーティーで知られる。小金丸峰夫がリーダーを務め、エディ藩、ミッキー吉野、ジョー山中、カシアス内藤といった、後に各分野で活躍する人物たちが集った。
ザ・ゴールデン・カップスが1969年に発表した白熱のライブ盤。同年4月21日、横浜「ZEN」での公演を収録し、8月1日にリリースされた。オリジナル曲は1曲のみで、ソウルやブルース、ロックのカバーを中心に構成されている。特にB面最終曲には、当時のパワーハウスの陳信輝、柳譲治がゲスト参加。当時のグループの演奏力が凝縮された作品。
日本の歌手、ドラマー、アイ高野は、GSバンド「ザ・カーナビーツ」のボーカルとして人気を博した後、「ザ・ゴールデン・カップス」のドラマーとしても活躍。ソロやアニメ・特撮ソングでも歌唱し、多様なジャンルで存在感を示した伝説的ミュージシャン。
ザ・ゴールデン・カップスの記念すべきデビューシングルとして、1967年6月15日に発表された「いとしのジザベル」。なかにし礼が作詞、鈴木邦彦が作曲・編曲を手掛け、デイヴ平尾らのコーラスワークが光るこの楽曲は、公称18万枚のヒットを記録し、グループ・サウンズ史に名を刻んだ一曲です。日本語での歌唱に苦労したというエピソードも残されています。
東映アニメーション所属のアニメーター、直井正博氏。長年にわたり、「SLAM DUNK」や「聖闘士星矢」など数多くの人気作品で主に作画監督として制作を支え、原画やキャラクターデザイン、チーフアニメーターなど多岐にわたる役割を担った、その豊富なキャリアと貢献を紹介。
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