1978年発表のローリング・ストーンズの楽曲「ミス・ユー」の詳細解説。ディスコ調のリズムと、ロングバージョン、様々なメディアでの使用例、そして時代を経たライブパフォーマンスの変化までを網羅。500曲に及ぶ名曲ランキングにもランクインした、この楽曲の魅力に迫ります。
キーボード奏者として活躍するマット・クリフォードの半生をたどる記事。リック・ウェイクマンのサポートメンバーから、GTR、ABWH、ローリング・ストーンズといったビッグネームとの共演、そして映画音楽への貢献まで、彼の多彩なキャリアを詳細に紹介しています。音楽史に名を刻む数々のプロジェクトの裏側や秘話にも迫ります。
ローリング・ストーンズの1966年シングル「マザー・イン・シャドウ」は、ミック・ジャガーとキース・リチャーズが作詞作曲を手掛けた楽曲です。サイケデリックなアレンジと混沌としたサウンドが特徴で、彼らの楽曲タイトルの中でも最長のものを誇ります。混沌としたサウンドは、キース・リチャーズの意向によるものですが、メンバー間でも意見が分かれるなど、制作過程も波乱万丈でした。
ローリング・ストーンズの代表曲の一つ「マザーズ・リトル・ヘルパー」の詳細解説。抗不安薬中毒の主婦を描いた歌詞や、独特なサウンド、チャート成績、そしてライブパフォーマンスの状況まで、多角的に分析しています。1960年代の音楽シーンを知る上で重要な楽曲です。
ローリング・ストーンズの1972年発表ベスト盤『マイルストーンズ』は、彼らの代表曲を網羅した作品として知られています。CD化されていない希少なアルバムで、アナログレコードでしか聴くことができません。収録楽曲は、初期の代表曲から中期の名曲まで多岐に渡り、ストーンズの音楽的進化を垣間見ることができるでしょう。初期のファンにとっても、そして初めてストーンズを聴く人にとっても魅力的な一枚です。
テキサス州出身のミュージシャン、ボビー・キーズの生涯と、ローリング・ストーンズとの深い関わりを描いた記事です。数々の名演や逸話、ストーンズとの複雑な関係性、そして彼の音楽界における偉大な功績を詳細に解説しています。70歳という年齢で惜しまれつつ他界した彼の生涯を振り返ります。
ローリング・ストーンズの代表曲の一つ「ホンキー・トンク・ウィメン」の詳細解説。1969年リリース、ミック・テイラー参加のシングル曲で、カントリー風アレンジと複数のバージョン、そして世界的なヒットと長く愛される理由を紐解きます。楽曲制作秘話やレコーディング風景、ライブパフォーマンス、そして様々なアーティストによるカバーも紹介。
ローリング・ストーンズの代表的ベスト盤『ホット・ロックス 1964-1971』について解説。アメリカでの驚異的なセールス記録や、発売から現在までの変遷、そして選曲の背景などを詳しく掘り下げています。英国盤との違いや、リマスター版についても触れています。
1968年発表のローリング・ストーンズのアルバム『ベガーズ・バンケット』。ジミー・ミラーのプロデュースによる、バンドのルーツ回帰と新たな方向性を示す傑作。ジャケット写真の問題やメンバーの不穏な状況など、制作過程にも数々のドラマがあった話題作です。全英3位、全米5位を記録。
アメリカ合衆国発祥の国際的モーターサイクルギャング、ヘルズ・エンジェルス。その歴史、活動、様々な事件、そしてディズニーとの訴訟までを網羅した詳細な解説記事です。アウトロー・バイカーの象徴として知られる彼らの実像に迫ります。
2016年発表、ローリング・ストーンズ初のブルース・カバーアルバム『ブルー＆ロンサム』。54年のキャリアで初めてブルースに焦点を当てた本作は、3日間という短期間のレコーディングで制作され、エリック・クラプトンら豪華ゲストも参加。全英1位を獲得するなど高い評価を受けました。わずか3日間で録音された、ストーンズの原点回帰作と言えるブルース・カバーアルバムの魅力に迫ります。
1997年発表のローリング・ストーンズのアルバム『ブリッジズ・トゥ・バビロン』は、複数のプロデューサーを起用した革新的な作品。多様な楽曲と豪華ゲスト陣が参加し、世界中で大ヒットを記録したものの、制作過程や商業的な成功には波乱もあった。特に東欧での人気は高く、その後のツアーにも大きな影響を与えた。
1976年発表のローリング・ストーンズのアルバム『ブラック・アンド・ブルー』。ミック・テイラー脱退後、ロン・ウッドが参加した記念すべき作品で、ブラックミュージックへの回帰と洗練されたサウンドが融合。全米1位を獲得し、時代を超えて愛される名盤です。
ローリング・ストーンズの代表曲「ブラウン・シュガー」の詳細解説。楽曲の歴史、制作秘話、歌詞の内容、そして商業的成功やライブパフォーマンスにおける重要性について、1970年代からの軌跡をたどりながら詳細に掘り下げます。さらに、近年におけるライブ演奏からの外れや、様々なバージョンについても言及します。
ローリング・ストーンズの米国編集盤アルバム『フラワーズ』について解説。ベスト盤的な選曲で、未発表曲を含む全12曲を収録。アルバム・ジャケットはメンバーを花に例えたデザインが特徴的です。60年代後半のアメリカ音楽シーンを背景に企画されたアルバムの制作秘話や、ジャケットデザインのこだわり、ミリオンセラー達成などの情報を網羅した詳細解説です。
ローリング・ストーンズのライブアルバム『フラッシュポイント』は、1989～90年のツアーを収録。アップテンポな演奏と、新曲2曲を含む充実の内容で、当時の最先端技術も感じられる一枚。日本公演のライブ音源や、日本語MCも収録されている点が大きな特徴です。1998年と2009年にはリマスター版もリリースされました。
2002年発表のローリング・ストーンズのベストアルバム『フォーティ・リックス』。デビュー40周年を記念して制作された2枚組で、40曲を収録。様々なレーベルの楽曲を網羅した点が画期的で、新曲4曲も収録。複数のバージョンや豪華版もリリースされ、世界ツアーも開催された、まさに40周年を象徴する作品です。
1964年発表のローリング・ストーンズのEP『ファイヴ・バイ・ファイヴ』は、バンド初期の勢いと才能が詰まった作品。R&Bカバーとオリジナル曲が収録され、イギリスでチャート1位を獲得。後にアルバム『12×5』の礎となり、後のストーンズ作品にも影響を与えた歴史的EPである。
レゲエミュージシャン、ピーター・トッシュの生涯と音楽活動、そしてラスタファリ運動への貢献を詳細に解説。ウェイラーズでの活動からソロでの成功、社会へのメッセージ、そして悲劇的な最期までを網羅した充実の内容です。彼の音楽的影響とレゲエ史における重要性も明らかにします。
ローリング・ストーンズの楽曲「ビースト・オブ・バーデン」は、1978年のアルバム『女たち』に収録された人気曲。キース・リチャーズが中心となって制作され、ミック・ジャガーの即興詞が加わったこの曲は、リチャーズとロン・ウッドのギターの絡み合いが魅力。アメリカではシングルカットされ、高い人気を獲得しました。ライブバージョンも存在し、様々なコンピレーションアルバムに収録されています。
ローリング・ストーンズのベーシストとして知られるビル・ワイマンの生涯と音楽活動、バンド内での役割や人間関係、ソロ活動、そしてストーンズ脱退後の軌跡を詳細に解説。数々の逸話やエピソードを交え、彼の複雑な人物像に迫ります。
1967年発表のローリング・ストーンズ5作目のアルバム『ビトウィーン・ザ・バトンズ』。前作『アフターマス』路線をさらに推し進めた実験的なサウンドと、ジャケット写真にも話題性のある作品で、全英3位、全米2位を記録。様々な楽器やミュージシャン参加、英米盤の違いなど、詳細な内容を紹介します。
ローリング・ストーンズ初のベスト盤『ビッグ・ヒッツ (ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス)』は、1966年にアメリカとイギリスで発売されました。両国で高い人気を誇り、長年に渡り愛され続ける名盤です。幾度かの再発を経て、現在でも入手可能です。収録内容やジャケット写真に違いがあるアメリカ盤とイギリス盤それぞれの魅力もご紹介します。
「パーマ」の語源や歴史、美容における技術としてのパーマネントウェーブ、そしてアメリカ合衆国オハイオ州にある都市「パーマ」までを網羅した解説記事です。それぞれの項目について詳細な情報を分かりやすく説明しています。
ローリング・ストーンズの楽曲「ハッピー」は、1972年のアルバム『メイン・ストリートのならず者』に収録されています。キース・リチャーズがリードボーカルを務め、彼の代表曲の一つとして知られています。シングルカットされ全米チャート22位を記録、その後も多くのツアーで演奏され続けています。
2005年の『ア・ビガー・バン』以来となるオリジナルアルバム。16年ぶりのカバーアルバム『ブルー＆ロンサム』を経てのリリースで、往年の名曲から新曲まで、豪華ゲストミュージシャンを迎えた充実の内容。全英アルバムチャートで2週連続1位を獲得するなど、世界中で高い評価を得ている。
1969年7月5日、ロンドンのハイドパークで行われた、ローリング・ストーンズのフリーコンサートに関する記事です。ブライアン・ジョーンズ急死という悲劇的な出来事を受け、追悼コンサートとして開催され、30万人を超える観客を集めました。ミック・テイラー加入後初ライブ、貴重な映像作品についても解説します。
1997年から1998年にかけて行われたローリング・ストーンズのブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーから厳選されたライブ音源を収録したアルバム『ノー・セキュリティ』。本ツアーの様子を余すことなく捉えた、ファン必携の1枚です。延期となったヨーロッパ公演を経て、アリーナツアーへと発展した、ストーンズの歴史における重要な転換期を記録した作品と言えるでしょう。
ローリング・ストーンズのレア・トラック集『ノー・ストーン・アンターンド』。シングルB面を中心にセレクトされた隠れた名曲の数々が収録されています。1973年のリリースで、CD化はされていませんが、ストーンズ・ファン必携の貴重なアルバムです。彼らの初期の楽曲から、知られざる魅力を発見できるでしょう。
バディ・ホリーが1957年に発表した楽曲「ノット・フェイド・アウェイ」は、ボ・ディドリー・ビートを取り入れたロックンロールの名曲。ローリング・ストーンズ、グレイトフル・デッドなど、多くのアーティストがカバーし、時代を超えて愛され続けている楽曲です。本記事では楽曲の誕生から、様々なアーティストによるカバー、そしてその歴史的・文化的意義までを詳しく解説します。
ローリング・ストーンズの楽曲で、ミック・ジャガーとキース・リチャーズ以外のメンバーがソングライティングに関わった際に使用されたクレジット名、ナンカー・フェルジについて解説。その謎めいた由来や使用された楽曲、そしてクレジット名の裏に隠された権利関係の複雑さを紐解きます。
ニューオーリンズを代表するミュージシャン、ドクター・ジョン(本名マルコム・ジョン・レベナック・ジュニア)の生涯と業績を紹介。ブルース界の重鎮として60年以上に渡り活躍し、数々の賞を受賞、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズを題材にした作品も発表。独特の音楽性と数々のコラボレーションで音楽史に大きな足跡を残しました。
ローリング・ストーンズのアルバム『アンダーカヴァー』に収録されている楽曲「トゥー・マッチ・ブラッド」の詳細解説。パリ人肉事件やホラー映画をモチーフにした歌詞、ダンスナンバーとしての斬新なサウンド、そして問題作となったミュージックビデオについて掘り下げています。12分を超えるアーサー・ベイカーによるリミックス版についても触れています。
ローリング・ストーンズのアメリカ発売5作目のオリジナルアルバム『ディッセンバーズ・チルドレン』について解説。イギリス盤『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』の楽曲を中心に、シングル曲や未発表曲などを加えた全12曲を収録。ビルボード200で4位を記録した人気アルバムで、その背景や収録曲、再発売についても詳細に記述。
ローリング・ストーンズの代表曲の一つ「テル・ミー (ユー・アー・カミング・バック)」の詳細解説。1964年のデビューアルバムからのシングルカットとして、イギリスのみならず日本でも人気を博した経緯や、様々なアーティストによるカバー、そして楽曲の特徴を多角的に紐解きます。
アメリカ合衆国のキーボーディスト、チャック・リーヴェル。オールマン・ブラザーズ・バンド、ローリング・ストーンズなど、数々の著名アーティストと共演し、幅広い音楽性を誇る。ソロ活動も精力的に行い、高い評価を得ている。そのキャリアと才能に迫る。
アメリカのベーシスト、ダリル・ジョーンズの経歴、使用機材、主な参加作品を紹介する記事です。マイルス・デイヴィスやローリング・ストーンズといった巨匠たちとの共演経験や、数々のレコーディングへの参加について詳細に解説しています。彼の音楽活動における貢献を明らかにする貴重な情報が満載です。
ローリング・ストーンズの楽曲「ダイスをころがせ」の詳細解説。1970年の初期バージョンから、1972年のアルバム『メイン・ストリートのならず者』収録版までの変遷や、メンバー、ヒットチャート、ライブパフォーマンス、カバー版などを網羅。ジャガー自身の評価や、楽曲の評価の高さを示すランキングも紹介。
2011年結成のスーパーグループ、スーパーヘヴィ。ミック・ジャガー、デイヴ・ステュアートら豪華メンバーが織りなす音楽性とは？結成秘話からアルバム制作、バンド名の由来まで、その魅力に迫ります。
1969年リリースのローリング・ストーンズ、2作目の公式コンピレーション・アルバム『スルー・ザ・パスト・ダークリー（ビッグ・ヒッツ Vol.2）』は、ブライアン・ジョーンズの死後まもなく発売されました。バンドの転換期を象徴する作品であり、初期の代表曲から新メンバーを迎えて発表されたヒット曲まで収録。変形ジャケットも話題となりました。イギリス盤とアメリカ盤で収録曲が異なり、イギリス盤にはEP曲やシングル曲も加えられています。
ローリング・ストーンズの1971年発表のコンピレーションアルバム『ストーン・エイジ』に関する解説記事です。バンド非公認でリリースされた経緯や、ジャケットデザインへの不満、収録楽曲などを詳細に解説しています。CD化されていないレアな作品についても触れています。
ローリング・ストーンズの代表曲「ストリート・ファイティング・マン」。1968年のアルバム『ベガーズ・バンケット』に収録されたベトナム反戦運動を反映したプロテストソング。アコースティックギターとベースのみのシンプルな構成ながら、力強いサウンドとジャガーのメッセージ性の強い歌詞が特徴です。シングルカットされ、世界中でヒットしましたが、アメリカでは放送禁止処分を受けるなど波乱を巻き起こしました。
音楽プロデューサーとして500以上の作品に携わり、グラミー賞5度受賞、大英帝国勲章受勲など輝かしい実績を持つ、イギリス出身のスティーヴン・リリーホワイト氏。そのキャリアを紐解き、数々のアーティストとの関わりや、時代を彩る名作への貢献を詳細に解説します。U2やローリング・ストーンズ、LUNA SEAといった、ジャンルを超えたアーティストとの仕事ぶりにも迫ります。
1989年発表のローリング・ストーンズのアルバム『スティール・ホイールズ』は、バンドの復活を印象づけた作品。ミック・ジャガーとキース・リチャーズの確執が解消され、新たなサウンドで90年代への布石を置いた意欲作。全米3位、全英2位を記録し、世界中で560万枚以上のセールスを達成。シングルカットされた「ミックスト・エモーションズ」は全米5位を記録した。
1981年の北米ツアーを収録したローリング・ストーンズのライブアルバム『スティル・ライフ（アメリカンコンサート '81）』について解説。ジャケットはヤマザキ カズが担当。シングルカットされた楽曲のチャート成績や、ライブ中の観客の乱入騒動、アルバムリリース後の評価、再発についても詳述。
1971年発表のローリング・ストーンズのアルバム『スティッキー・フィンガーズ』は、全英・全米で1位を獲得した彼らの代表作。アンディ・ウォーホルが手がけた革新的なジャケットデザインも話題となり、ジッパー付きジャケットは衝撃的でした。サザンロックの影響を受けたサウンド、新メンバーミック・テイラーの参加、そして彼らの独立レーベルからの第一作という歴史的意義も併せ持ちます。
ローリング・ストーンズの楽曲「スター・スター」の詳細解説。1973年のアルバム『山羊の頭のスープ』に収録され、ミック・ジャガーとキース・リチャーズが制作。歌詞の内容、改題の経緯、放送禁止措置、シングルカット、ライブ演奏、カバーなど多岐にわたる情報を網羅。
ローリング・ストーンズの代表曲『スタート・ミー・アップ』の詳細解説。楽曲制作秘話から、大ヒットシングルとしての成功、コンサートにおける定番曲としての地位、そして政治利用問題までを網羅。80年代を代表するロックナンバーの魅力に迫ります。
ローリング・ストーンズのベストアルバム『ジャンプ・バック〜ザ・ベスト・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』は、ミック・テイラー在籍時の楽曲を中心に選曲された作品です。世界中で人気を博しましたが、発売時期や地域にばらつきがあり、アメリカやスペインでは長らく未発売でした。日本盤には、多くの著名人による楽曲解説が収録されているのも特徴です。長年の時を経て、世界中のファンに愛され続ける名盤と言えるでしょう。
ローリング・ストーンズのメンバー3名と、ライ・クーダー、ニッキー・ホプキンスによる貴重なジャムセッションを収録したアルバム『ジャミング・ウィズ・エドワード』。キース・リチャード不在の中、生まれたセッションの熱気が伝わる一枚。当初は発売予定のなかった音源が、ファンの熱意により1972年にリリースされました。ライ・クーダーのギター、ニッキー・ホプキンスのピアノ、そしてストーンズのメンバーによる演奏は必聴です。
テンプテーションズの代表曲「はかない想い」は、1971年のリリース後Billboard Hot 100で2週連続1位を獲得した名曲です。その後もローリング・ストーンズをはじめ、数々のアーティストにカバーされ、その魅力は時代を超えて愛され続けています。本記事では、楽曲の歴史やカバーアーティスト、そしてその魅力を掘り下げて解説します。
ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズが1968年にモロッコで録音した民族音楽アルバム『ジャジューカ』。現地での演奏を収録し、スタジオで仕上げた独特のサウンドが魅力です。彼の死後、1971年に発売され、1995年にはCDで再リリース。エキゾチックな音色と、ロックミュージシャンならではのセンスが融合した、異色の作品として知られています。
ローリング・ストーンズの代表曲の一つ「シーズ・ア・レインボー」。その魅力と歴史を紐解き、制作秘話からCMへの使用、そして評価までを詳細に解説します。1967年の発表から現在まで愛され続ける理由に迫ります。
ローリング・ストーンズのロンドン録音時代のシングルコレクション。3枚組CDにシングル曲とB面曲を網羅。初CD化音源も収録したファン必携のアイテム。ロンドン期を代表する名曲の数々が堪能できる決定版と言えるでしょう。全ストーンズ・ファン必聴盤です。
2008年公開のマーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画のサウンドトラックである、ローリング・ストーンズのライブアルバム『シャイン・ア・ライト』。1枚組と2枚組の2種類が発売され、名曲の数々が収録されています。ジャック・ホワイトやバディ・ガイ、クリスティーナ・アギレラなど豪華ゲストも参加。ストーンズの熱狂的なライブパフォーマンスを体感できる作品です。
ローリング・ストーンズとマリアンヌ・フェイスフルの共作による楽曲「シスター・モーフィン」は、複雑な経緯を経て世に出た名曲です。恋人だったジャガーとフェイスフル、そしてストーンズのメンバーたちの思いが交錯する歴史と、モルヒネ中毒者をテーマにした歌詞の世界観を紐解きます。
1965年発表のローリング・ストーンズのアメリカ3作目のオリジナルアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ!』は、全米5位を記録しゴールドディスクを獲得した人気作。イギリス盤からの選曲と新曲を加え、彼らの魅力が詰まった12曲が収録されています。2002年にはリマスター版もリリースされ、現在でも高い評価を受けています。様々なバージョンが存在し、コレクターにも人気です。
1965年発表、ローリング・ストーンズのイギリスにおける2作目のオリジナルアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ No.2』。アメリカツアーの合間を縫って録音された本作は、カバー曲中心ながらも全英1位を獲得するなど大きな成功を収めました。しかし、ライナーノーツに問題があり、その後修正されるなど波乱含みのリリースとなりました。長らく廃盤となっていた本作は、近年デジタル配信やボックスセットで復刻されています。
1964年発売、ザ・ローリング・ストーンズのデビューアルバム。全英1位、全米11位を記録した、ロック史に残る名盤。イギリス盤とアメリカ盤で収録曲が異なり、ジャケットデザインも異なる点が特徴です。数々の名曲と、当時の若きストーンズのエネルギーが詰まった作品を紐解きます。
1964年1月発売、ザ・ローリング・ストーンズのデビューEP『ザ・ローリング・ストーンズ』。全曲カバーで構成され、イギリスで1位を獲得した彼らの代表作。その後、長らく入手困難でしたが、近年CDやレコードで再発され、現在でも高い人気を誇ります。R&Bを基調とした彼らの初期サウンドを体感できる必聴盤です。
ローリング・ストーンズの1981年発表のコンピレーションアルバム『サッキング・イン・ザ・70s』は、70年代の彼らの魅力を凝縮した作品です。アルバム未収録曲やライブ音源も収録されており、ストーンズの幅広い音楽性とエネルギーを感じ取れる内容となっています。70年代の代表曲を網羅した、ファン必携の1枚です。
1967年発表のローリング・ストーンズのアルバム『サタニック・マジェスティーズ』は、サイケデリックなサウンドと革新的なアートワークで知られる、同グループの転換期を象徴する作品。ドラッグ使用の影響や、制作過程における困難、そして批評家の酷評など、様々なエピソードが彩る、多面的な魅力を持つアルバムです。
ローリング・ストーンズの代表曲の一つ「ゴーイン・ホーム」。アルバム『アフターマス』に収録されたこの楽曲は、11分を超える演奏時間と、アドリブ中心の構成が特徴です。その誕生秘話や、放送禁止措置、そしてステージでの演奏状況など、詳細な情報を解説します。
ローリング・ストーンズの未発表楽曲およびドキュメンタリー映画『コックサッカー・ブルース』について解説。1971年の未発表曲とその歌詞、1972年の北米ツアーを記録した映画の内容、制作背景、関係者のコメントなどを詳細に記述。過激な内容ゆえに封印された経緯も明らかにします。
夭折した才能、ゲレッド・マンコヴィッツの写真家人生。ローリング・ストーンズやジミ・ヘンドリックスらのスター写真で知られる彼のキャリア、初期から現在までの活動、そして写真家としての哲学を掘り下げて解説します。
1970年発表のローリング・ストーンズ初の公式ライブアルバム『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』。1969年の北米ツアー、ニューヨークでのライヴ音源を収録。ブートレグ対策として発売されたとされ、B・B・キングやアイク＆ティナ・ターナーの演奏も収録された40周年記念デラックス盤も存在する名盤。
1974年、ミック・テイラーの脱退により、ローリング・ストーンズは急遽後任ギタリストを探しました。その選抜過程は『グレイト・ギタリスト・ハント』と呼ばれ、多くの有名ギタリストが参加したセッションは、アルバム『ブラック・アンド・ブルー』のレコーディングと並行して行われました。この過程で、ロン・ウッドはストーンズに加入することとなります。
ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズは、アルバム制作時に『グリマー・ツインズ』という名義を使用することで知られています。1974年のアルバム『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』から使用され始め、その後も多くのアルバム制作に携わりました。本記事では、グリマー・ツインズの名義の使用、作曲クレジットとの違い、そして過去に使用された他の共同名義について解説します。
1960～70年代に活躍したフランス出身の歌手、女優、クロディーヌ・ロンジェの生涯と音楽活動、そして悲劇的な事件について解説します。A&Mレコードで発表したアルバムや、人気曲、晩年の活動などを詳細に記述。彼女の音楽が持つ魅力や、現在における再評価についても触れています。
ローリング・ストーンズの1971年リリース作品『ギミー・シェルター』。映画『ギミー・シェルター』のサウンドトラックを思わせる内容で、スタジオ録音とライブ音源を収録した、CD未発売のレアなコンピレーションアルバムです。未発表ライブ音源や、映画で使用された楽曲のスタジオバージョンなど、ファン必聴の選曲が魅力です。全11曲収録。
ローリング・ストーンズの代表曲「ギミー・シェルター」の詳細解説。ベトナム戦争の影響を受けた歌詞、サザンロックの要素、そしてオルタモント・スピードウェイでの悲劇との関わりなど、多角的に楽曲を分析します。さらに、様々なアーティストによるカバー、チャリティアルバムへの参加といった楽曲の多大な影響力についても触れます。
ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズの生涯と音楽性を多角的に解説。薬物問題やバンド内での人間関係、類まれなギタープレイ、そしてソロ活動にいたるまでを詳細に掘り下げ、その魅力と影響を浮き彫りにします。
1965年リリースのローリング・ストーンズ初の公式ライブEP『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』について解説。その歴史的価値、録音手法、楽曲、リリースから再発までの経緯、そして各国のチャート成績や評価を詳細に記述。生々しいサウンドと当時のエネルギーが凝縮された一枚の魅力に迫ります。
1966年発表、ローリング・ストーンズ初の公式ライブアルバムとして認知されてきた『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』。しかし、実際はバンド自身は別のアルバムを初ライブ盤と位置付けており、本作はアメリカ盤のみリリースされた編集盤であるという複雑な歴史を持つ作品です。その詳細な経緯や収録内容について解説します。
チャック・ベリーの楽曲「カム・オン」と、ローリング・ストーンズによるカバーを中心に解説。デビューシングルとして起用された経緯や、バンドメンバーの反応、演奏拒否、そして現代における評価までを詳細に記述。1960年代の音楽シーンを知る上で貴重な情報が満載です。
1969年12月6日、カリフォルニア州で開催されたローリング・ストーンズ主催のフリーコンサート。観客50万人規模のイベントは、会場の警備をヘルズ・エンジェルスに委託したことなどから、観客殺害事件を含む大混乱に陥り、ロック史に残る悲劇となった。その模様は映画『ギミー・シェルター』として記録されている。
ローリング・ストーンズの1980年リリースの楽曲「エモーショナル・レスキュー」の詳細解説。ディスコ調の楽曲で、ミック・ジャガーのファルセットボーカルが特徴的。全米3位、全英9位を記録したヒット曲だが、メンバーからは賛否両論があったという制作秘話も紹介。
1980年発表のローリング・ストーンズのアルバム『エモーショナル・レスキュー』。全米、全英で1位を獲得した本作は、前作『女たち』で試みられたディスコサウンドをさらに発展させ、レゲエやダブの要素も取り入れた実験的な作品として知られています。制作は世界各地のスタジオを転々とし、メンバー間の音楽的相違などもあったようですが、多様なサウンドと魅力的な楽曲で構成された名盤となっています。
1966年発表のテンプテーションズのヒット曲「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」の詳細解説。楽曲制作、チャート成績、映画や他アーティストによるカバーなど多角的に考察します。ローリング・ストーンズやリック・アストリーによるカバーバージョンについても触れ、その影響力を明らかにします。
1965年設立のイギリスのレコードレーベル、イミディエイト・レコード。ローリング・ストーンズのマネージャーが設立した同レーベルは、ブルースやR&Bに焦点を当て、ロッド・スチュワートやスモール・フェイセスなど数々のアーティストを輩出しました。財政問題や未払いロイヤリティといった問題を抱えながらも、その歴史は書籍やディスコグラフィによって記録され、現在もその音楽は世界中で楽しまれています。
R&Bグループ、ヴァレンティノスが1964年に発表した楽曲「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ」は、ローリング・ストーンズによってカバーされ、イギリスで彼らの初のナンバーワンヒットとなりました。その後も多くのアーティストにカバーされ続けるこの楽曲の歴史と魅力を紐解きます。
ローリング・ストーンズの代表曲「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」の詳細解説。楽曲制作秘話からシングルリリース、ミュージックビデオ、コンサートパフォーマンス、そして参加ミュージシャンまで多角的に紐解きます。1974年のリリースから現在まで愛され続ける理由に迫ります。
1974年発表のローリング・ストーンズのアルバム『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』。スワンプロック路線からの脱却、ミック・テイラー脱退、ロン・ウッド加入など、転換期を象徴する作品。全英2位、全米1位を記録するも、商業的には前作を下回る結果に。ジャケットはガイ・ピーラートによる作品。YouTubeでプロモーションビデオも視聴可能。
イアン・マクレガンは、イギリスを代表するロック・ミュージシャンであり、キーボード奏者です。スモール・フェイセスやフェイセズといった伝説的バンドでの活躍で知られ、ボブ・ディランやローリング・ストーンズといった大物アーティストとのセッションにも参加しました。数々の名演を残し、ロック史に大きな足跡を残した彼の生涯をたどります。
ローリング・ストーンズの初期メンバーにして、6人目のストーンズと称されたイアン・スチュワートの生涯と功績をたどる。バンド初期の貢献から、ソロ活動、そして他のミュージシャンとの交流まで、彼の音楽人生を詳細に解説します。
2005年発表のローリング・ストーンズのアルバム『ア・ビガー・バン』は、8年ぶりのスタジオ作にして、70年代の名盤に匹敵する傑作と評された力作。60歳代に突入したメンバーたちの年齢を感じさせない、高い演奏力と楽曲のクオリティで新旧ファンを魅了しました。精力的なワールドツアーも大成功を収め、音楽史に名を刻む作品となりました。
1960年代、ローリング・ストーンズのマネージャーとして活躍したアンドリュー・ルーグ・オールダムの伝記。ストーンズの成功に大きく貢献した彼の功績と、バンドとの複雑な関係、そして彼自身のレーベル設立やその後の活動など、詳細なキャリアをたどります。音楽プロデューサーとしての才能と、その後の活動にも焦点を当てた充実の内容です。
ローリング・ストーンズの楽曲「アンダー・マイ・サム」の詳細解説。1966年発表、ミック・ジャガーとキース・リチャーズ作詞作曲。ブライアン・ジョーンズのマリンバが特徴的な楽曲で、歌詞の内容から批判もあったが、長年に渡りライブで演奏され続け、多くのアーティストにカバーされている名曲です。オルタモント・スピードウェイでの悲劇的な出来事とも関連しています。
1983年発表のローリング・ストーンズのアルバム『アンダーカヴァー』。80年代初頭のストーンズが、ヒップホップやレゲエなどの新たなサウンドを取り入れ、実験的な音楽性を追求した意欲作。制作過程でのメンバー間の確執や、MTVで拒否された衝撃的なミュージックビデオなども話題に。
アレクシス・コーナーは、イギリスを代表するブルース・ミュージシャンであり、「ブリティッシュ・ブルースの父」と呼ばれる、多くのブルース・ミュージシャンを育成した人物です。1928年生まれ、1984年没。パリ生まれでロンドンで活躍しました。数々のバンドを結成し、多くのミュージシャンとの共演、楽曲制作で知られています。その活動は、イギリスのブルースシーンに大きな影響を与えました。
1967年創立のアメリカ合衆国の老舗レコードレーベル、アブコ・レコード。アレン・クレインがカメオ＝パークウェイ・レコードを買収して誕生しました。サム・クック、ローリング・ストーンズなど、数々の著名アーティストの作品をリリースしています。社名「ABKCO」には、創設者と時代背景を示す様々なエピソードが隠されています。
1966年発表のローリング・ストーンズのアルバム『アフターマス』。前作までのロックンロールやR&B路線から脱却し、実験的なサウンドに挑戦した転換期的作品。全英1位、全米2位の大ヒットを記録し、独特の楽器編成や楽曲の多様性で高く評価されています。ブライアン・ジョーンズの多様な楽器演奏も話題となりました。
イタリア生まれの女優、モデル、アニタ・パレンバーグの生涯をたどる。ローリング・ストーンズのメンバーと深く関わり、映画やファッション界でも活躍した彼女の波乱に満ちた人生と、その影響を多角的に考察する。
ローリング・ストーンズの楽曲「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」は、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、アンドリュー・ルーグ・オールダムの共作による名曲。マリアンヌ・フェイスフルの代表曲としても知られ、様々なエピソードが隠されています。イギリスとアメリカでのリリース方法の違いや、イタリア語バージョン、ライブ演奏の歴史など、その魅力を紐解きます。
1965年発表のローリング・ストーンズのアルバム『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』。全米1位を獲得した大ヒットシングル「サティスファクション」収録。英米で収録曲が異なり、ジャケット写真も異なる2つのバージョンが存在する、歴史的にも重要な一枚。R&Bカバーとオリジナル曲のバランス、レコーディング場所や時期など、詳細な制作過程にも触れ、その魅力を紐解きます。
ローリング・ストーンズの代表曲の一つ「彼氏になりたい」は、ビートルズのレノン＝マッカートニーによって書かれ、両バンドの音楽史に刻まれた重要な楽曲です。その誕生秘話から、両バンドによるレコーディング、そしてライブパフォーマンスまで、詳細な歴史を紐解きます。
ローリング・ストーンズの隠れた名曲「この世界に愛を」。1967年発表、サイケデリックなサウンドと、刑務所での録音という異色のエピソードを持つ楽曲の制作秘話から、意外なコラボ、そして評価の二極化までを解説します。
2012年発売のローリング・ストーンズのベストアルバム『GRRR!』は、デビュー50周年を記念した3枚組アルバム。50曲収録の通常盤とデラックス盤、さらに80曲収録のスーパーデラックス盤、2枚組のエントリーエディションもリリース。新曲2曲を含む、バンドの歴史を網羅した内容で、グラミー賞にもノミネートされた楽曲も収録。ゴリラのジャケットも話題となった名盤です。
ローリング・ストーンズの楽曲「2000光年のかなたに」は、1967年のアルバム『サタニック・マジェスティーズ』に収録。サイケデリックなサウンドと演奏の難しさから、ライブで演奏される機会は少なかったが、独特の浮遊感と実験的な音楽性は、今もなお多くのファンを魅了し続けています。この記事では、楽曲の制作からライブ演奏の歴史までを詳細に解説します。
ローリング・ストーンズの代表曲の一つ「19回目の神経衰弱」の詳細解説。1966年発表、シャッフルビートのハイテンポナンバーで、アメリカツアーの激しさ、ビル・ワイマンのベースプレイ、そして公式にステレオ・ミックスが存在しないことなど、楽曲の様々な側面に迫ります。ライブ音源やコンピレーションアルバムへの収録状況も踏まえつつ、この曲の魅力を多角的に紐解きます。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。